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PEACEFUL DE CLAUDIO PALLARO

Le saxophoniste, compositeur et arrangeur italo-suisse Claudio Pallaro présente une nouvel album, « Peaceful » (sortie le 02 octobre 2026). Fruit d’un cheminement personnel d’introspection amorcé il y a une vingtaine d’années, cet album s’écoute comme une « musique en apesanteur », un métissage unique de sons et de sens porté par un quartet d’une unité remarquable.

Trouver la paix au cœur du tumulte
Pour Claudio Pallaro, le titre de l'album est à comprendre au sens littéral : un état d’esprit apaisé. Pratiquant quotidiennement le yoga et la méditation zen, le compositeur place cette quête de sérénité au centre de son existence et de son art.
« L'objectif est de réussir à se positionner dans l’œil du cyclone : lorsque l’agitation et le stress du monde moderne ne sont pas loin, réussir malgré tout à rester serein, apaisé. "Peaceful". Même si, parfois, on peut être happé par de grosses bourrasques de vent. » – Claudio Pallaro

VIREVOL DE COURANT D’AIR

Le 25 septembre marque un point de bascule. Après avoir semé ses morceaux comme autant de jalons à travers une série de singles captivants, Courant d’air dévoile enfin son premier album : Virevol. Un néologisme suspendu, fugace, qui porte en lui la promesse de quitter les sentiers battus pour embrasser l'inconnu.

Porté par Célestine de Williencourt, ce projet s'impose comme une exploration sonore affranchie des formats traditionnels. S'affranchissant du simple cadre de la chanson, cette figure de l'Art Pop bâtit son répertoire sur l'improvisation, créant ses morceaux à l'aide de boucles improvisées, empilant lignes vocales, arrangements électroniques et instruments. Seule en scène avec son looper, ses synthétiseurs, son kaval des Balkans et ses flûtes traversières, elle sculpte un univers singulier où l'acoustique et le synthétique s'entrelacent.

Une architecture entre intime et instinct
Virevol ne se contente pas de réunir dix compositions originales ; il bâtit un espace de contrastes. Du chant d'émancipation rythmé par les flûtes (Celle qui fleurit) aux échos claustrophobiques et métalliques d'un huis clos (Inside our house), jusqu'à la poésie brute inspirée par Alain Damasio (Chaoskin, A Walk through the storm), le disque oscille sans cesse entre dépouillement et intensité.

La voix y est le fil conducteur ultime. Tour à tour souffle murmuré, percussion humaine ou nappe vaporeuse, elle guide l'auditeur à travers des pièces ambient épurées et des plages de pop alternative lumineuses. En clôture, le titre inédit Ce qui flamboie vient sceller cette traversée : une invitation sobre et poignante à se regrouper autour de l'essentiel, loin des artifices.

Puisant son impulsion aussi bien dans Steve Reich que dans Björk, Camille ou Leïla Martial, Courant d’air signe avec Virevol une œuvre vivante, exigeante et profondément libre.

11/12 : Concert en duo avec Difracto à la Médiathèque Anne Fontaine (Antony, 92)
02/10 : Concert à la MJC Bobby Lapointe (Villebon-sur-Yvette, 91)
29/09 : Midva Lofi Ensemble – Duc des Lombards (Paris, 75)
26/09 : Release album Virevol à L’Oeil du Huit (Paris, 75)
25/09 : Participation aux JIRAFE (atelier Réseau MAP/La Nouvelle Onde)
19/09 : Release album Virevol au Laàb (Strasbourg, 67)
25/08-6/09 : Look North – Tournée en Islande

DU VINYLE POUR FLYING OVER NEW YORK

Après les magnifiques aventures de Night Bus à Spacecraft, le moment est venu d'ouvrir un tout nouveau chapitre et de réaliser un rêve. Pour ce nouveau projet en trio, Gary Brunton a voulu retourner à la source même de son inspiration : New York, là où les plus grands jazzmen qu'il admire ont enregistré, là où il a rencontré, en 1992, le pianiste Jeremy Manasia.

Avec Jeremy au piano et le formidable Charles Goold à la batterie, Gary Brunton a créé un nouveau répertoire. Et pour immortaliser cette musique, le trio a vu les choses en grand : ils ont enregistré, il y a peu, dans le sanctuaire absolu du jazz, le mythique studio de Rudy Van Gelder dans le New Jersey.

Pendant plus de cinq décennies, ce studio est devenu le lieu de prédilection des plus grands noms du jazz, enregistrant des albums monumentaux de John Coltrane (A Love Supreme), Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sonny Rollins, et bien d'autres. Le grand volume et la conception architecturale du studio conféraient une réverbération naturelle riche qui est la marque de fabrique de nombreux enregistrements Blue Note.

Enregistrer au studio Van Gelder est le rêve absolu de tous les musiciens de jazz. Maintenant que c'est fait, Gary Brunton souhaite partager ce rêve avec le public.

Pourquoi cette campagne de crowdfunding ?
Une telle session, chargée d'histoire et d'émotion, ne peut pas exister uniquement sur les plateformes de streaming. Cette musique a été pensée, jouée et enregistrée pour vibrer sur un vinyle 33t. Le vinyle est le seul format capable de restituer fidèlement l'acoustique unique du studio Van Gelder, son grain, son ambiance. Mais fabriquer un vinyle en édition limitée représente un coût de production important pour un projet indépendant.

C'est là que vous intervenez.

En précommandant votre exemplaire dès aujourd'hui, vous devenez bien plus qu'un simple auditeur : vous devenez des magiciennes et des anges, des personnes qui donnent du bonheur et qui le partagent. Votre soutien direct permet notamment de financer le mastering spécifique, le pressage et l'impression d'une édition vinyle exclusive.

LA SYMPHONIE MILITAIRE DE BAGDAD RODEO

Alors que le fracas des bombes ne semble jamais vouloir s'arrêter, Bagdad Rodeo s'éloigne aujourd'hui de sa satire habituelle pour livrer une pièce d'une grande profondeur. Avec « Symphonie Militaire », extrait de la PART.2 de leur projet fleuve QUATRE, le groupe signe une œuvre grave, épurée et terriblement actuelle. Derrière l’énergie rock contestataire, le groupe propose une titre humaniste qui déshabille la guerre de son apparat glorieux pour n'en garder que la nudité tragique.

La parole aux oubliés du front
Loin des slogans bellicistes, « Symphonie Militaire » donne la parole à ceux que l’on n’écoute jamais : les sacrifiés. Le titre s'ouvre sur une introduction sensible, portée par la complicité des deux cofondateurs, Christobal Sanchez Del Rodeo et MGR Delatourette. Le groupe offre une composition grunge mélancolique où la tension monte comme l'orage sur un champ de bataille.

Une poésie dans la lignée de Boris Vian
Les paroles, co-écrites par Ludovic Dufour et Christophe Sanchez, évoquent l’absurdité tragique des combats et le destin brisé des soldats sous les drapeaux.
Bagdad Rodeo renoue avec la tradition de la chanson engagée et poignante, rappelant la plume de Boris Vian. Le texte souligne l'opposition brutale entre les « vieux fanatiques militaires » et la jeunesse envoyée au casse-pipe, entre les médailles de gloire et la réalité d'un corps sous un drap.
Le narrateur n'est pas un héros de cinéma, c'est un homme contraint. Bagdad Rodeo déconstruit ici le mythe du soldat exalté pour montrer la réalité de la conscription ou de la nécessité sociale qui pousse au front. Le mot « obligé » renvoie à la dépossession du libre arbitre : la guerre n'est pas un choix, c'est une fatalité subie.

« Pourquoi le monde est en pierre / Pour mieux finir en gravats ». Cette métaphore souligne la vanité des constructions humaines (frontières, monuments, empires). La pierre évoque la rigidité, l'inflexibilité des dogmes et des cœurs. Les gravats, eux, symbolisent la finalité inévitable de toute entreprise belliqueuse : la destruction totale. C'est une vision cyclique et désabusée où l'humanité s'acharne à bâtir ce qu'elle finira par pulvériser.

Un clip comme un miroir
Le clip, dévoilé ce 27 avril, illustre cette chute inéluctable. Il met en images le contraste entre l'odeur de mort des combats et le souvenir d'une vie qui défile. C’est évidemment une invitation à la réflexion, une pause nécessaire dans le tumulte médiatique pour observer, avec Bagdad Rodeo, les décombres de notre humanité.

« Je n’ai pas choisi cette guerre, ni l’odeur de haine qu’il y a… »
« Symphonie Militaire » est plus qu’une chanson ; c’est un constat lucide qui nous laisse songeurs, bien après que la dernière note a cessé de résonner.
Symphonie Militaire n'est pas vraiment un chant partisan, c'est plutôt un cri d'empathie. Bagdad Rodeo signe ici une chanson qui refuse de célébrer la victoire pour mieux pleurer les vaincus de tous bords. Le choix du grunge pour porter ces mots n'est pas anodin : c'est un genre qui, par essence, exprime la douleur brute et le rejet des structures établies.
Le groupe réussit le tour de force d'être à la fois poétique dans la forme et cruellement réaliste sur le fond..

DES SINGLES ET UN PREMIER ALBUM POUR COURANT D’AIR

Derrière le projet Courant d’air se cache Célestine de Williencourt, une chercheuse de sons. Cette musicienne polyvalente aborde le chant comme un instrument à part entière, une texture modulable qui se mêle aux flûtes traversières, au kaval des Balkans, aux percussions et aux nappes synthétiques.

Seule sur scène avec ses machines et son looper, elle construit une esthétique singulière guidée par l’instinct et l’improvisation. Sa démarche, au confluent de la pop alternative, du jazz et de la chanson, fait écho aux audaces d'artistes telles que Björk ou Camille. À travers des structures rythmiques marquées et un travail minutieux sur la respiration, Courant d’air propose une trajectoire en constante évolution, affranchie des formats traditionnels.

Virevol : un manifeste de liberté
Le premier album de l’artiste, baptisé Virevol (attendu pour le 25 septembre 2026), porte une identité résolument indépendante. Ce néologisme évoque le point de bascule, le moment précis où l’on choisit de s'affranchir des règles pour se confronter à l'inconnu. Au fil de dix morceaux originaux, le projet déploie une identité forte où les parties vocales oscillent entre improvisations pures et confidences murmurées.

Une architecture entre intime et sauvage
Ce disque s'articule autour des contrastes. Courant d'air y expose ses fêlures et ses certitudes au sein d'une création brute, marquée par les trajectoires de Björk, Camille ou Leïla Martial. Le chant sert de colonne vertébrale à l'ensemble, guidant l'auditeur des pièces ambient épurées aux morceaux de pop intimiste ou plus incisifs. Un dialogue s'instaure ainsi entre l'acoustique — percussions, souffles et flûtes — et des arrangements électroniques où le synthétiseur gagne en épaisseur.