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DU VINYLE POUR FLYING OVER NEW YORK

Après les magnifiques aventures de Night Bus à Spacecraft, le moment est venu d'ouvrir un tout nouveau chapitre et de réaliser un rêve. Pour ce nouveau projet en trio, Gary Brunton a voulu retourner à la source même de son inspiration : New York, là où les plus grands jazzmen qu'il admire ont enregistré, là où il a rencontré, en 1992, le pianiste Jeremy Manasia.

Avec Jeremy au piano et le formidable Charles Goold à la batterie, Gary Brunton a créé un nouveau répertoire. Et pour immortaliser cette musique, le trio a vu les choses en grand : ils ont enregistré, il y a peu, dans le sanctuaire absolu du jazz, le mythique studio de Rudy Van Gelder dans le New Jersey.

Pendant plus de cinq décennies, ce studio est devenu le lieu de prédilection des plus grands noms du jazz, enregistrant des albums monumentaux de John Coltrane (A Love Supreme), Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sonny Rollins, et bien d'autres. Le grand volume et la conception architecturale du studio conféraient une réverbération naturelle riche qui est la marque de fabrique de nombreux enregistrements Blue Note.

Enregistrer au studio Van Gelder est le rêve absolu de tous les musiciens de jazz. Maintenant que c'est fait, Gary Brunton souhaite partager ce rêve avec le public.

Pourquoi cette campagne de crowdfunding ?
Une telle session, chargée d'histoire et d'émotion, ne peut pas exister uniquement sur les plateformes de streaming. Cette musique a été pensée, jouée et enregistrée pour vibrer sur un vinyle 33t. Le vinyle est le seul format capable de restituer fidèlement l'acoustique unique du studio Van Gelder, son grain, son ambiance. Mais fabriquer un vinyle en édition limitée représente un coût de production important pour un projet indépendant.

C'est là que vous intervenez.

En précommandant votre exemplaire dès aujourd'hui, vous devenez bien plus qu'un simple auditeur : vous devenez des magiciennes et des anges, des personnes qui donnent du bonheur et qui le partagent. Votre soutien direct permet notamment de financer le mastering spécifique, le pressage et l'impression d'une édition vinyle exclusive.

LA SYMPHONIE MILITAIRE DE BAGDAD RODEO

Alors que le fracas des bombes ne semble jamais vouloir s'arrêter, Bagdad Rodeo s'éloigne aujourd'hui de sa satire habituelle pour livrer une pièce d'une grande profondeur. Avec « Symphonie Militaire », extrait de la PART.2 de leur projet fleuve QUATRE, le groupe signe une œuvre grave, épurée et terriblement actuelle. Derrière l’énergie rock contestataire, le groupe propose une titre humaniste qui déshabille la guerre de son apparat glorieux pour n'en garder que la nudité tragique.

La parole aux oubliés du front
Loin des slogans bellicistes, « Symphonie Militaire » donne la parole à ceux que l’on n’écoute jamais : les sacrifiés. Le titre s'ouvre sur une introduction sensible, portée par la complicité des deux cofondateurs, Christobal Sanchez Del Rodeo et MGR Delatourette. Le groupe offre une composition grunge mélancolique où la tension monte comme l'orage sur un champ de bataille.

Une poésie dans la lignée de Boris Vian
Les paroles, co-écrites par Ludovic Dufour et Christophe Sanchez, évoquent l’absurdité tragique des combats et le destin brisé des soldats sous les drapeaux.
Bagdad Rodeo renoue avec la tradition de la chanson engagée et poignante, rappelant la plume de Boris Vian. Le texte souligne l'opposition brutale entre les « vieux fanatiques militaires » et la jeunesse envoyée au casse-pipe, entre les médailles de gloire et la réalité d'un corps sous un drap.
Le narrateur n'est pas un héros de cinéma, c'est un homme contraint. Bagdad Rodeo déconstruit ici le mythe du soldat exalté pour montrer la réalité de la conscription ou de la nécessité sociale qui pousse au front. Le mot « obligé » renvoie à la dépossession du libre arbitre : la guerre n'est pas un choix, c'est une fatalité subie.

« Pourquoi le monde est en pierre / Pour mieux finir en gravats ». Cette métaphore souligne la vanité des constructions humaines (frontières, monuments, empires). La pierre évoque la rigidité, l'inflexibilité des dogmes et des cœurs. Les gravats, eux, symbolisent la finalité inévitable de toute entreprise belliqueuse : la destruction totale. C'est une vision cyclique et désabusée où l'humanité s'acharne à bâtir ce qu'elle finira par pulvériser.

Un clip comme un miroir
Le clip, dévoilé ce 27 avril, illustre cette chute inéluctable. Il met en images le contraste entre l'odeur de mort des combats et le souvenir d'une vie qui défile. C’est évidemment une invitation à la réflexion, une pause nécessaire dans le tumulte médiatique pour observer, avec Bagdad Rodeo, les décombres de notre humanité.

« Je n’ai pas choisi cette guerre, ni l’odeur de haine qu’il y a… »
« Symphonie Militaire » est plus qu’une chanson ; c’est un constat lucide qui nous laisse songeurs, bien après que la dernière note a cessé de résonner.
Symphonie Militaire n'est pas vraiment un chant partisan, c'est plutôt un cri d'empathie. Bagdad Rodeo signe ici une chanson qui refuse de célébrer la victoire pour mieux pleurer les vaincus de tous bords. Le choix du grunge pour porter ces mots n'est pas anodin : c'est un genre qui, par essence, exprime la douleur brute et le rejet des structures établies.
Le groupe réussit le tour de force d'être à la fois poétique dans la forme et cruellement réaliste sur le fond..

DES SINGLES ET UN PREMIER ALBUM POUR COURANT D’AIR

Derrière le projet Courant d’air se cache Célestine de Williencourt, une chercheuse de sons. Cette musicienne polyvalente aborde le chant comme un instrument à part entière, une texture modulable qui se mêle aux flûtes traversières, au kaval des Balkans, aux percussions et aux nappes synthétiques.

Seule sur scène avec ses machines et son looper, elle construit une esthétique singulière guidée par l’instinct et l’improvisation. Sa démarche, au confluent de la pop alternative, du jazz et de la chanson, fait écho aux audaces d'artistes telles que Björk ou Camille. À travers des structures rythmiques marquées et un travail minutieux sur la respiration, Courant d’air propose une trajectoire en constante évolution, affranchie des formats traditionnels.

Virevol : un manifeste de liberté
Le premier album de l’artiste, baptisé Virevol (attendu pour le 25 septembre 2026), porte une identité résolument indépendante. Ce néologisme évoque le point de bascule, le moment précis où l’on choisit de s'affranchir des règles pour se confronter à l'inconnu. Au fil de dix morceaux originaux, le projet déploie une identité forte où les parties vocales oscillent entre improvisations pures et confidences murmurées.

Une architecture entre intime et sauvage
Ce disque s'articule autour des contrastes. Courant d'air y expose ses fêlures et ses certitudes au sein d'une création brute, marquée par les trajectoires de Björk, Camille ou Leïla Martial. Le chant sert de colonne vertébrale à l'ensemble, guidant l'auditeur des pièces ambient épurées aux morceaux de pop intimiste ou plus incisifs. Un dialogue s'instaure ainsi entre l'acoustique — percussions, souffles et flûtes — et des arrangements électroniques où le synthétiseur gagne en épaisseur.

JAY AND THE COOKS : L’URGENCE ÉLECTRIQUE DE « SUCH A NICE PLACE »

Juste Une Trace est fier de présenter le nouvel album de Jay and The Cooks, SUCH A NICE PLACE. Un opus brut, spontané et profondément humain, où le rock se fait le miroir de nos légendes urbaines modernes.

Après plus de quarante ans passés en France, l’Américain Jay Ryan n’a rien perdu de son flair new-yorkais pour débusquer les histoires qui grincent. Pour ce nouvel album, le leader de Jay and The Cooks délaisse les sentiers battus pour explorer ce qu’il appelle des « légendes urbaines » : ces fragments de vie, ces faits divers et ces observations sociales qu’il transforme en hymnes électriques.

Un son « Old-School Décomplexé »
Enregistré dans l’urgence et la vérité du moment, SUCH A NICE PLACE revendique une esthétique sonore sans fard. On y croise l’énergie brute du CBGB des années 70, où le brio de Chuck Berry flirte avec la poésie rocailleuse de Tom Waits. C’est un rock « décomplexé », porté par une section rythmique implacable et des guitares qui mordent là où il faut. Prises analogiques (sur bande) et mixage effectués par le brillant Arnaud Bascuñana.

Des chroniques douces-amères
De l’ironie mordante de « Digital Dude » (portrait de cette jeunesse perdue devant les écrans) à la confession touchante de « Mom liked Bad Boys », Jay Ryan livre ici son œuvre la plus personnelle. On y retrouve ses obsessions de toujours : la faim (le survitaminé « I’m Hungry », nouvelle version d'un titre culte de 2015), les voyages nés d'amours déçus (« I Was in Love ») ou encore l’absurdité de nos nouveaux cultes numériques.

L’art de cuisiner le Rock
Pour Jay, la musique se partage comme un bon repas : avec générosité et sans chichis. Entouré de ses fidèles « Cooks », il signe avec SUCH A NICE PLACE un album qui ne cherche pas à plaire aux algorithmes, mais à parler aux tripes. C’est du blues poisseux, du punk direct et de la country alternative, le tout servi avec ce flegme et cette dose d'humour qui font la signature de Jay and The Cooks.

OYEZ, OYEZ, J-10 AVANT LE MESSAGE ESSENTIEL DE BAGDAD RODEO

Second volet d'un projet fleuve, QUATRE - PART.2 , l'album sans fin de Bagdad Rodeo est un opus rock impitoyable, hargneux et résolument politiquement incorrect. Fidèle à son ADN sarcastique, le groupe livre dix compositions d’actualité portées par une rythmique implacable, offrant un exutoire salvateur aux adolescents comme aux adultes en soif de liberté. Premier single intitulé MESSAGE ESSENTIEL le 27 février 2026 histoire de donner le ton.

Calendrier de sorties singles

27 février 2026 - Message Essentiel

06 mars 2026 - Punk Charmant

13 mars 2026 - Rock N’ Roll Loser

20 mars 2026 - Super Baltringue

27 mars 2026 - Climatocomplotiste + L'album complet...

L’immersion débute donc avec Message Essentiel, premier single radical qui détourne la douceur des "papouilles" en une rage hurlante contre la corruption des puissants. Sur l'album, le groupe enchaîne avec Réac Man, un brûlot parodiant le mâle réactionnaire et misogyne dans un style entre Souchon et Faith No More, puis s'attaque à l’obscurantisme décomplexé avec Climatocomplotiste. La lucidité reprend ses droits sur Rock N' Roll Loser, où l'autodérision démonte le mythe de la rockstar, avant de glisser vers la détresse de Quand Tu T'en Vas, une ballade pathétique sur la dépendance affective aux sonorités dignes des Stranglers.
L'album confirme ensuite son identité avec Punk Charmant, manifeste générationnel refusant les obligations de l'adulte docile, puis explose avec Super Baltringue, une charge féroce contre l'hypocrisie des élites politiques. La tension culmine sur le viscéral Liberté, Égalité, Sécurité, qui dénonce la répression policière avec une énergie rappelant London Calling. Face à la déshumanisation numérique, Idiocratie Artificielle pose un regard anxiogène sur notre monde ultra-connecté, avant que Symphonie Militaire ne vienne clore l’album. Cette conclusion grunge et poignante sur l'absurdité de la guerre, rappelant aussi Trust ou Boris Vian, laisse l'auditeur songeur face au sacrifice des soldats. Si l'album s'achève dans le recueillement, l'espoir demeure : l'aventure QUATRE est, par définition, sans fin.