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LE DERNIER COMMUNISTE SUR TOUS LES ÉCRANS

"Le Dernier Communiste" de Bagdad Rodeo est une sorte de cauchemar qui comporte des riffs, des clins d’oeil et des paroles sans langue de bois. Dans ce titre extrait de "QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART.1", tout frappe, y compris des coups de marteau sur les consciences, avec cette énergie brute et provocatrice qui caractérise le groupe. Voici une caricature de l'abandon des idéaux marxistes et de la lutte des classes, dans une ambiance plutôt festive, décalée, loufoque et en couleur. Un titre quasi-prémonitoire, écrit par Christobal Sanchez Del Rodéo et MGR Delatourette, avant les dernières élections législatives françaises de l’été 2024. Une chanson-rock indépendante et alternative qui reflète maintenant une tendance pour certains, à rouler à droite, voire de plus en plus proche du fossé.

ÉCRASÉS PAR NOTRE HÉRITAGE DE SPLIT BRAIN

Préparez-vous à plonger dans un océan de riffs puissants et de paroles tranchantes ! SPLIT BRAIN dévoile son nouvel album, «Écrasés par notre Héritage», une fusion audacieuse de thrash et de death metal, où chaque titre frappe comme une vérité brutale, en français dans le texte. Ce choix singulier fait résonner leur son avec une profondeur et une émotion unique, ancrant leur musique dans un contexte à la fois lyrique et culturel.

Ce nouvel opus, enregistré au Studio 180 sous la direction d’Arnaud Bascuñana, est le fruit d’un travail minutieux où chaque prise en live et en analogique capture l'essence brute et spontanée de SPLIT BRAIN. Et l’on ressent cette texture vibrante dans chaque morceau, qui semble nous parler directement, brutalement, mais toujours avec sensibilité.

Des thèmes qui frappent et interpellent

Au cœur de cet album, des thèmes aussi puissants qu’universels : la colère, la responsabilité, le déclin. Dès le premier titre, «Il paraît qu’on a déjà tout dit», SPLIT BRAIN pose la question de l’innovation artistique dans un monde saturé de paroles. Et pourtant, tout au long de l'album, le groupe montre que des choses importantes, essentielles, n’ont pas encore été entendues.

«DEUX» DE BAGDAD RODEO ENFIN RÉÉDITÉ

Oreilles prudes et conformistes, passez votre chemin car c’est DEUX de BAGDAD RODEO : une vraie pépite ! L’album initialement sorti en 2012, épuisé depuis plus de 10 ans, est enfin de nouveau disponible.

Le ton comique et le refus du politiquement correct sont omniprésents. Les paroles sont de petits bijoux d’humour acide inspirés par la réalité. Il y a sur cet album rock des compositions et des ambiances très différentes mais à chaque fois très justes et impeccablement réalisées.

Parmi les thèmes abordés par le groupe, les rapports hommes/femmes se démarquent particulièrement, notamment dans le titre provocateur "J’aime pas les Filles". Dans cette chanson, les demoiselles sont dépeintes avec une ironie mordante : "bouffent toujours allégé, font chier avec leur poids quand se rapproche l’été" et "ne pensent qu’à se marier comme toutes leurs copines …". Les hommes, quant à eux, ne sont pas épargnés : "cerveau atrophié et une bite pour décider", "une paire de couilles bien accrochée et une main gauche pour les gratter…". Du grand Bagdad Rodeo !

Au fil de l’album, Bagdad Rodeo aborde également des thèmes variés tels que la vie de couple ("Le Couple Idéal"), la religion ("Mon Pote Jésus") et les méfaits de la cigarette ("L’Homme À La Cigarette"). Chaque morceau, qu'il soit dansant à la limite de la dance ("Quand Je Serai Mort"), ou qu’il flirte avec le metal ("Bagdad Rodeo", "Le Nouveau Millénaire", "La Balayette"), la pop, le rockabilly, la country ou encore le punk, révèle une richesse et une diversité musicale impressionnante. La guitare et les riffs ravageurs dominent, accompagnés de nombreux bruitages, d’interventions de piano, de cuivres et de chœurs.

La réalisation de "DEUX" a été confiée à François Maigret (guitariste de No One Is Innocent), garantissant une production qui sublime l’esprit irrévérencieux et énergique du groupe."DEUX" de Bagdad Rodeo est disponible depuis le 11 octobre. (Re)Plongez dans cet univers rock sans concessions et laissez-vous emporter par des mélodies puissantes et des paroles incisives et intemporelles.

DE LA COLÈRE À LA HAINE

SPLIT BRAIN sort «DE LA COLÈRE À LA HAINE», le 27 septembre 2024, premier single et clip extraits de l’album metal «ÉCRASÉS PAR NOTRE HÉRITAGE», disponible fin octobre.

Entre clair-obscur et tension psychologique, SPLIT BRAIN nous plonge dans une descente aux enfers, le passage de la colère à la haine.

“Qu’est-ce qui peut nous faire basculer ? Une promesse non tenue ? Un rêve devenu utopie ?”, interroge Rémi, chanteur de SPLIT BRAIN. “Des riffs acérés, une batterie pesante, un chant plein de colère traduisent cet état d’esprit. Tandis que le pont mélodique et limite dansant semble amener à un soulagement, c’est pour mieux exploser. La haine a-t-elle pris le contrôle ? ”

Le clip, réalisé par Kévin Merriaux (Freehowling, Beyond the Styx, Souffre…), met en lumière les thèmes sombres et profonds abordés dans la chanson, à savoir la transformation émotionnelle et la manière dont chacun peut basculer dans la haine. La mise en scène est brutale et contrastée, en cohérence avec la musique et les paroles. Il présente un personnage principal aux prises avec ses propres démons, un individu qui perd le contrôle.

Trois éléments visuels clés dans le clip :
Le puisard symbolise la descente aux enfers, représentant les émotions sombres et destructrices.
Le miroir reflète les différentes facettes du personnage, jouées par les membres du groupe, et incarne la confrontation avec soi-même. Le personnage mystérieux, représentant les démons intérieurs, observe et interagit discrètement, renforçant la confusion et la perte de contrôle. Enfin, la fin abstraite du clip laisse volontairement une porte ouverte aux interprétations : la haine a-t-elle finalement triomphé ? Ou ce personnage mystérieux incarne-t-il une lutte encore inachevée ? Le spectateur reste face à cette énigme, sans réponse claire, mais avec le sentiment d’avoir assisté à une bataille intérieure universelle.

Kévin Merriaux explique : "L’objectif pour le tournage du clip ‘De la Colère à la Haine’ était d'intégrer à la fois les musiciens et un storytelling puissant, pour mettre en avant chacun des membres du groupe ainsi qu'un personnage fictif, l'avatar. L'esthétique du clip s’apparente à celle d’un film d'horreur, avec une ambiance froide et oppressante pour renforcer l’intensité de la musique. J'ai privilégié les gros plans et un éclairage dur avec des flashs lumineux pour créer un fort contraste visuel, jouant sur le clair-obscur”.

SPLIT BRAIN se démarque par l'utilisation du français dans un registre thrash et death metal, apportant une identité singulière à leurs créations. À travers des compositions à la fois puissantes et mélodieuses, le groupe questionne des thèmes profonds comme l’héritage, la responsabilité individuelle et collective, et l’évolution des émotions.

De la colère à la haine
Bonheur, malheur
Tout va si bien
Douceur et pleurs
Tout est si bien
On a tous cru à sa fin
Certains y ont vu l’espoir
D’autres ont continué leur larcin
Et quelle surprise on va se décevoir
Tout chambouler pour un nouvel ordre
Quelle ironie, quel beau troupeau
Recentrer nos vies pour un temps si court
Quelle ironie, acte manqué
De la colère à la haine
Bonheur, malheur
Tout va si bien
Douceur et pleurs
Tout est si bien
Du plaisir à la torture
Qui traduit toutes nos peines
De la colère à la haine
Qui gangrène cette imposture

Tout chambouler pour un nouvel ordre
Quelle ironie, quel beau troupeau
Recentrer nos vies pour un temps si court
Quelle ironie, acte manqué

Croître / Mensonge
Croire / Pouvoir
Crime / Savoir
Quel bonheur
Croître / Mensonge
Croire / Pouvoir
Crime / Savoir
Quel bonheur
Tout chambouler pour un nouvel ordre
Quelle ironie, quel beau troupeau
Recentrer nos vies pour un temps si court
Quelle ironie, acte manqué
Tout chambouler pour un nouvel ordre
Quelle ironie, quel beau troupeau
Recentrer nos vies pour un temps si court
Quelle ironie, acte manqué
De la colère à la haine

Paroles et Musique de Rémi Pierre, Frédéric Acx, Nicolas Dijoux, Damien Marchant et Nicolas Jeanneteau - Éditions AMOC

CROWDFUNDING POUR SPACECRAFT

Spacecraft est une création jazz pour quintet du compositeur et contrebassiste britannique Gary Brunton inspirée par le voyage et un vaisseau spatial.

Message de Gary Brunton : « Depuis 2019, je donne naissance à une série de créations jazz inspirées par le voyage et les différents moyens de transport. Après l'autocar Night Bus et Second Trip, après le train Trên Dydd et Gwawr, cette fois-ci, ce sera le vaisseau spatial Spacecraft. Continuons le voyage ensemble.

Pour ma prochaine création, j'ai choisi de former un quintet réunissant des musicien·nes de la nouvelle génération, véritable équipage d'un "Spacecraft" prêt à explorer de nouveaux horizons musicaux. Depuis que le Royaume-Uni a quitté l’UE en 2020, je m’efforce à maintenir des collaborations avec des artistes de mon pays de naissance.

Le projet Spacecraft incarne à la fois la vitesse, l'espace et le savoir-faire. Je compose spécifiquement pour chaque membre du groupe, créant des formes et des motifs rythmiques qui stimulent leur créativité en improvisation. Ce quintet réunit des mélodies charismatiques, une fusion moderne, du groove, du rock, et des improvisations enflammées, portées par les talents exceptionnels d'Emma Rawicz, Léa Ciechelski, Benjamin Garson, et Simon Goubert. Ensemble, nous allons repousser les frontières du jazz et offrir une expérience musicale unique.»