Juste une Trace

ACTUS

Waiting [For Joy], un excellent album rock du groupe Harmonic Permanent Drive

Harmonic Permanent Drive est un projet noise rock aux accents indus présenté par 4 artistes expérimentés de la scène indépendante. Waiting [for Joy], leur premier album, est une matière sonore qui met la pression, provoque une tension permanente, superbement ficelée et subtile.

L’album plonge l’auditeur dans une exploration sonore intense, où chaque morceau évoque un univers sombre et perturbé. Dès Graveyard, le groupe transforme le cimetière en un lieu de chaos intérieur, où les synthés saturés créent une tempête dévastatrice avant de laisser place à une tension ravageuse. Ce climat de violence et de perte de repères se poursuit dans The Fuckin’ Way, titre bagarreur où les choix déchirants, comme des pierres acérées, bouleversent l’âme. Les refrains “noise” et écorchés marquent la lutte intérieure entre le désir et la désillusion.

Ce chemin tortueux mène à Waiting [for Joy], un morceau qui illustre, selon Syn-Anton, “l’attente vaine d’une joie impossible”. Les cloches, telles des sentinelles funestes, martèlent en fond, le glas au travers du combo basse/guitares”. L’ambiance pesante de Waiting [for Joy] se prolonge dans Our Living Place, où la fusion des textures électro et des refrains « Floydiens » renforce l’impression d’un monde en déclin, un lieu où les voix perdues murmurent dans un malaise omniprésent.

La quête de sens devient encore plus introspective dans Monkey in My Brain, où la folie s’installe progressivement, et The World Has Stopped, qui dépeint un monde méconnaissable et suffocant, appuyé par une guitare à la Alice Cooper. L’urgence de l’explosion intérieure se fait entendre dans Is There Something to Kill, où la question de la libération se pose comme un cri désespéré. On My Hand évoque une douleur silencieuse où chaque larme symbolise un désespoir profond. Avec Holy Glory, cette introspection devient une errance oppressante, amplifiée par une tension musicale grandissante. Enfin, Stuck in a Life conclut l’album sur une aliénation totale, figée dans des rythmes dissonants et entêtants.


Éric Martin – guitare, chant / project manager
Syn-Anton – machines, chant / industrial engineering
Aurélien Esquivet – basse / operations research
Étienne Gaillochet – batterie, chœurs / quality control


Produit par Fuzz-Wire
Enregistré à Le ventre de la baleine
Mixé et masterisé par Fred Nout
Photographies par MarieXXme
Design par Aurélien Esquivet
Licence Juste Une Trace
Date de sortie : 25-04-2025

Pour en savoir plus sur les artistes

WAITING FOR JOY (édition CD) est disponible dans notre boutique

PLAN DE VOL POUR SPACECRAFT

Gary Brunton, à la contrebasse et aux compositions, présente une équipe de rêve pour interpréter SPACECRAFT, une création jazz intergénérationnelle et multiculturelle. Avec Simon Goubert à la batterie, les saxophonistes, Emma Rawicz et Léa Ciechelski, et le guitariste Benjamin Garson. Le quintet nous emmène en expédition dans l’espace en proposant un son moderne, de la virtuosité, de l’écoute et de la délicatesse au service du compositeur.

En plus d’évoquer la vitesse et l’aventure, SPACECRAFT représente l’univers imaginé par Gary Brunton, avec des notes mais aussi avec des silences, de l’inconnu et des improvisations. SPACECRAFT, c’est également de l’Artisanat (Craft) pour désigner un travail hautement spécialisé ou encore la maîtrise instrumentale, acquise grâce au dévouement constant, à la passion et au travail quotidien des musiciens. SPACECRAFT : 11 compositions originales pour un voyage dans l’espace au son du Jazz. L’album Spacecraft, qui dure plus d’une heure, est divisé en deux. Un vol « aller » intitulé « Outward Bound » et un vol « retour » nommé « Return to Earth ». L’édition CD qui sort le vendredi 13 juin 2025, comporte le voyage complet. En streaming, Outward Bound sort le 13 juin 2025 et Return to Earth est annoncé pour le 12 septembre 2025. Plusieurs étapes ou titres seront disponibles dès le mois de mai et au fur et à mesure du voyage.
 
Sortie single Snecklifter le 02/05/2025
Sortie single So Chavvy le 16/05/2025
Sortie single Take the Rocket le 30/05/2025
Sortie SPACECRAFT – album Edition CD – (11 titres) le 13/06/2025
Sortie digitale EP Outward Bound (6 titres) le 13 /06/2025
Sortie digitale EP Return to earth (5 titres) le 12/09/2025

Graveyard signé Harmonic Permanent Drive

Avec Graveyard, Harmonic Permanent Drive donne le ton : un premier single intense où rage, tension et désorientation s’entrechoquent.

Un déferlement de tension et d’urgence. Avec Graveyard, Harmonic Permanent Drive pose les bases d’un noise rock qui s’écrit dans la fureur et l’effondrement. Ce premier extrait de l’album Waiting [for Joy] à paraître le 25 avril, propulse l’auditeur dans une atmosphère où la rage se heurte au néant, où chaque son résonne comme un appel à survivre dans un monde en ruines. Les guitares abrasives, les nappes de synthés saturées et une section rythmique implacable dessinent les contours d’un chaos incontrôlable. Graveyard propose une mélodie entraînante avec un refrain contagieux, qui s’imprime dans l’esprit et reste en tête toute la journée. Mais au milieu des cendres, quelque chose persiste. Un battement. Une tension qui refuse de s’éteindre.

Ici, la violence et la perte occupent le devant de la scène. Les guitares dissonantes creusent le vide, tandis que les rythmes pulsés et les textures industrielles créent un sentiment de malaise.

« C’est un titre qui explore la désolation intérieure et la perte de repères, porté par une énergie qui évoque celle de Queens of the Stone Age, en ouverture de l’album, Graveyard frappe fort avec un départ explosif », confie Éric Martin.

Un moment de répit de courte durée survient : les instruments repartent dans une course effrénée, où chaque note semble accentuer le chaos sous-jacent. « Les montées successives de synthé en saturation sur un rythme effréné, suivies d’une pause marquée par un ensemble de cordes cinématographiques, avant que la guitare et la basse ne se résolvent dans l’ivresse de la vitesse et plongent l’auditeur dans un tourbillon sonore », ajoute Éric Martin. L’intensité de la composition trouve un écho direct dans le texte, notamment à travers cette phrase clé : « NOWHERE TO BE, NOWHERE TO LIVE ».

Pour accompagner la sortie du single, le groupe dévoile un clip brut et intense, à l’image de son approche scénique, réalisé par Mariexxme. Le montage dynamique et le traitement visuel renforcent la nervosité du morceau. Tout est filmé sur scène, un choix logique pour ces musiciens expérimentés (We Insist! Treponem Pal…).

Entre échos obsédants et dévastation pure, Graveyard est une descente implacable dans le vide existentiel, où rien ne semble stable, et où tout est au bord de la décomposition.

Ce n’est que le début. La tempête arrive.

Retrouvez GRAVEYARD dès maintenant sur toutes les plateformes et bientôt dans l’album WAITING FOR JOY


Éric Martin – guitare, chant / project manager
Syn-Anton – machines, chant / industrial engineering
Aurélien Esquivet – basse / operations research
Étienne Gaillochet – batterie, chœurs / quality control


Produit par Fuzz-Wire
Enregistré à Le ventre de la baleine
Mixé et masterisé par Fred Nout
Photographies par MarieXXme
Design par Aurélien Esquivet
License Juste Une Trace
Date de sortie : 25-04-2025

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EN AVANT PREMIÈRE l’album WAITING FOR JOY (édition CD) est disponible dans notre boutique

A Shrine in Your Home, une ballade qui fait perdre le nord

Avec ce nouveau titre disponible en streaming le 7 mars 2025, le trio Gary Brunton, Daniel Beaussier et Célestine De Williencourt dévoile un peu plus l’album LOOK NORTH (sortie le 28 mars 2025).

A Shrine in Your Home est un hommage à un pianiste du nord de la France, de Lens plus exactement. En fait, il s’agit d’une version chantée de « Ballade for Mickey Graillier », enregistré initialement par Gary Brunton avec Bojan Z et Simon Goubert sur l’album « Night Bus » (production Juste Une Trace).

C’est Célestine de Williencourt qui a suggéré à Gary Brunton d’écrire des paroles pour cette mélodie. « Quand j’étais étudiant au CIM, Michel Graillier était voisin de l’école. Il venait travailler son piano à l’école et il se mélait volontiers avec les élèves, se rendant disponible pour accompagner des chanteuses par exemple. Puis il m’a contacté pour jouer avec lui en trio, avec le batteur Sangoma Everett, j’avais peut-être 21 ans, une expérience marquante dans ma carrière de musicien de jazz. »

« … Un autre jour il m’a invité, avec mon ami pianiste Pierre Christophe, à prendre un thé chez lui. J’ai souvenir d’un petit appartement à Montmartre avec un autel (shrine) et une statue de Buddha dans son living. »

Michel Graillier partageait avec Chet Baker (il fut son pianiste pendant longtemps) la maîtrise de l’art de la ballade, la beauté musicale, le bon goût et l’usage de l’espace. Né en 1946, il est décédé à Paris en 2003. « Pourtant, il est toujours présent en moi. Je le remercie pour sa confiance et sa gentillesse. »

Gary Brunton, contrebassiste et joueur de tabla, s’est forgé une solide carrière en France. Compositeur et arrangeur reconnu, il a collaboré avec des figures emblématiques comme Sheila Jordan et Bojan Z.
Daniel Beaussier, maître des vents, explore une vaste palette instrumentale. Son jeu au cor anglais et aux clarinettes enrichit les harmonies profondes de Coldstream.
Célestine De Williencourt, voix et flûtiste passionnée, insuffle une énergie poétique et singulière, entre improvisation vocale et exploration des timbres.

Retrouvez A Shrine in Your Home dès maintenant sur toutes les plateformes et bientôt dans l’album LOOK NORTH.


Produit par Jazz En Face
Enregistré par Yohan Progler au Studio Parc de Sceaux
Mixé et masterisé par Manu Pekar
Photographies par Camille Huguenot
Design par Corinne Garino
License Juste Une Trace
Avec le soutien de la SCPP
Date de sortie : 28-03-2025

Pour en savoir plus sur les artistes

EN AVANT PREMIÈRE l’album LOOK NORTH (édition CD) est disponible dans notre boutique

ALBUM METAL INSTRUMENTAL SIGNÉ SPLIT BRAIN

Overwhelmed by our Legacy du groupe Split Brain présente une version entièrement instrumentale de leur album metal Écrasés par notre Héritage, permettant d’en apprécier chaque nuance musicale et de découvrir les compositions sous un nouvel angle.

Quatre mois après la sortie d‘Écrasés par notre Héritage, un album où la rage et l’introspection s’entrechoquent, Split Brain dévoile une nouvelle facette de son œuvre en présentant une version entièrement instrumentale des compositions.
En dépouillant les morceaux de leur charge vocale, cette édition disponible en streaming met en lumière la puissance brute des compositions et révèle toute la richesse des textures musicales du groupe. « L’album précédent se terminait sur un arpège de basse qui laissait imaginer une suite… Elle arrive bel et bien en intro de cet album, en gardant la même tonalité. L’arpège est plus creusé, plus varié », explique Rémi, membre du groupe. Cette version instrumentale permet d’explorer les morceaux sous un angle différent et de découvrir les nuances des arrangements, avec des prises analogiques.

L’idée de rendre disponible des versions instrumentales vient du label. Elles peuvent surprendre les connaisseurs, interpeler de nouveaux auditeurs et poser un regard neuf sur des compositions musicales. Elles peuvent tout simplement provoquer de nouvelles sensations et développer l’imaginaire comme seules les musiques instrumentales peuvent le faire.

Pour en savoir plus sur SPLIT BRAIN

L’album Overwhelmed by our Legacy est disponible en streaming à partir du 28 fév. 2025

L’album ÉCRASÉS PAR NOTRE HÉRITAGE de SPLIT BRAIN est disponible dans notre boutique

TRACKLIST

It seems we’ve already said it all
Actors on our downfall
From anger to hate
Overwhelmed by our legacy
Catch our breath
A flight forward
And then we’ll rise…
… Until we burn out
What will they believe?

Musiques de Rémi Pierre, Frédéric Acx, Nicolas Dijoux, Damien Marchant et Nicolas Jeanneteau
Editions AMOC

Enregistré, mixé et masterisé par Arnaud Bascuñana au Studio 180
Design et création graphique par c3po.lette
Production Juste une Trace
Avec le soutien : SCPP
Date de sortie : 28-02-2025

COLDSTREAM, UN PREMIER TITRE POUR DÉCOUVRIR LOOK NORTH

Le trio Gary Brunton, Daniel Beaussier et Célestine De Williencourt dévoile COLDSTREAM, sur toutes les plateformes de streaming, le 4 février 2025. Un single extrait de l’album LOOK NORTH (sortie le 28 mars 2025).

Inspiré des souvenirs d’enfance du contrebassiste et compositeur britannique Gary Brunton, ce morceau offre une immersion poétique dans des paysages empreints de mystère et d’émotion, où les brumes s’étendent au-dessus des vastes étendues d’eau et où chaque note semble évoquer le murmure du fleuve Tweed ou la lumière changeante d’un matin écossais.

Gary Brunton explique : « Coldstream est une petite ville écossaise où j’ai passé mes vacances d’enfance. Traversée par le fleuve Tweed, c’était pour moi, à six ans, un premier voyage à l’étranger, riche de découvertes et d’émerveillement. Ce sont ces souvenirs – le froid de l’eau, le brouillard sur les rivières, l’immensité de la nature – qui m’ont inspiré cette mélodie. »

Le titre, littéralement traduit par « ruisseau froid », recrée ce climat sensoriel à travers une composition délicate. « Enfant, j’ai le souvenir de nager dans une rivière de Yorkshire, une sensation de froideur intense. Je suis donc inspiré par ces mémoires et je cherchais à créer un climat musical où on pourrait imaginer du brouillard, l’eau glaciale. »

Entre E mineur et C majeur, Coldstream mêle les sonorités de la contrebasse de Gary Brunton, la clarinette basse et le cor anglais de Daniel Beaussier, ainsi que la voix et les flûtes de Célestine De Williencourt. Ensemble, les trois artistes explorent un univers sonore où tradition et modernité se rencontrent.

Dans cette composition, les interactions musicales sont au cœur de la création : des improvisations vocales jouées à travers la flûte, un dialogue subtil entre la contrebasse et le cor anglais, et des textures sonores qui évoquent tour à tour la lumière froide de l’aube et l’immensité des paysages écossais.

Gary Brunton, contrebassiste et joueur de tabla, s’est forgé une solide carrière en France. Compositeur et arrangeur reconnu, il a collaboré avec des figures emblématiques comme Sheila Jordan et Bojan Z.
Daniel Beaussier, maître des vents, explore une vaste palette instrumentale. Son jeu au cor anglais et aux clarinettes enrichit les harmonies profondes de Coldstream.
Célestine De Williencourt, voix et flûtiste passionnée, insuffle une énergie poétique et singulière, entre improvisation vocale et exploration des timbres.

Avec Coldstream, ce trio d’exception amorce un projet musical profondément évocateur. Retrouvez Coldstream dès maintenant sur toutes les plateformes et bientôt dans l’album LOOK NORTH.


Produit par Jazz En Face
Enregistré par Yohan Progler au Studio Parc de Sceaux
Mixé et masterisé par Manu Pekar
Photographies par Camille Huguenot
Design par Corinne Garino
License Juste Une Trace
Avec le soutien de la SCPP
Date de sortie : 28-03-2025

Pour en savoir plus sur les artistes

EN AVANT PREMIÈRE l’album LOOK NORTH est disponible dans notre boutique

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