Juste une Trace

ACTUS

OUI OUI : un nouvel album de Jay and The Cooks

SUCH A NICE PLACE, tel est son nom, est le sixième album de JAY & THE COOKS produit par Juste Une Trace. Enregistré au printemps 2025, en présence d’étudiants de l’Institut des Métiers de la Musique (IMM), avec des prises analogiques, au studio 180, comporte une dizaine de titres originaux inédits plus une nouvelle version de I’M HUNGRY ! Le répertoire est donc composé d’œuvres de Jay Ryan, avec des ambiances Rock un peu « destroy », Americana « bizarre », Country « décalée » et pas mal Punk « old school » (oui oui), il nous chante de courtes histoires inspirées par la vie quotidienne. Ses paroles sont de plus en plus directes. Et pour les riffs… autant bien se tenir (merci Arnaud Bascuñana et Stéphane Missri). Jay Ryan pose sur la société son regard d’Américain qui vit en France depuis plus décennies, qui lit le New York Times et Le Monde, qui dévore des livres, fait de bonnes photos, adore les expositions d’art et prépare de très bons petits plats. Tout est authentique et surprenant. Tout devient intemporel et si vrai.

Jay Ryan – chant principal, guitare acoustique
Stephane Missri – guitare électrique
Arnaud Bascuñana – guitare électrique
Marten Ingle – basse
Marty Vickers – batterie, percussions

Produit par Paul Bessone pour Juste Une Trace
Enregistré, mixé et masterisé par Arnaud Bascuñana au Studio 180
Toutes les paroles et musiques sont de Jay Ryan, sauf «Booze Mama» (paroles de Jay Ryan et musique de Didier Marty) et «Senators have kids» (paroles de Jay Ryan et musique de Stéphane Missri)
Publié par les Éditions Amoc

Qui est Thibault Renard ?

Thibault Renard est un trompettiste, compositeur, pédagogue et œnologue dont la vie et l’art sont tissés d’intensité et de croisements inattendus.

Les Racines du Son : Blues et Philosophie
Sa vocation musicale prend une tournure quasi mythique en 1981, à l’âge de 5 ans. Quelques heures après un accident de voiture, il se retrouve dans un salon avec de nombreuses guitares nacrées et d’amplis ronronnants. Ce moment d’électricité et de blues est le choc fondateur qui scelle son univers sonore.

Après avoir obtenu une Maîtrise de philosophie, il plonge corps et âme dans la musique. Il fonde ses propres projets explorant le blues, le funk et le jazz, et devient un collaborateur recherché sur la scène internationale. Il travaille notamment avec Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy, Admiral T et Ray Lema. Sa plume marque également les esprits : il participe à l’écriture de titres majeurs, dont le thème de Hard Twelve pour Beat Assailant.

Périodes Nomades et Projets Crossover
Son esprit créatif l’emmène au-delà des frontières. En 2009, installé à Londres, il fonde The Popables, un projet crossover audacieux mêlant pop et jazz.

De retour à Paris en 2013, il conjugue création et transmission en enseignant la composition au Conservatoire Régional. Il continue d’explorer de nouvelles fusions, notamment avec Toumaï Jazz en 2016, où il marie le jazz aux musiques orientales. Surprenant ses auditeurs, il sort un album électro en 2018 sous le nom de Tom Wheeler (God Is A Robot).

Le Lien Mystérieux entre Son et Saveur
Entretemps, une autre passion mûrit : l’œnologie. Devenu œnologue, Thibault Renard fait le pont entre ses deux univers. Passionné par la transmission, il imagine des expériences uniques où il unit sons et saveurs lors de dégustations musicales. 🎶🍇

Quiet Blue : un Grand Cru
En 2024, Thibault Renard ressent l’urgence de revenir à l’essence. Il enregistre Quiet Blue, un album acoustique épuré, saisi en une journée et seulement deux prises par morceau. Il le décrit comme un « grand cru », né de l’air, du bois, et du temps. Sortie le 10 octobre 2025.

Il est entouré de musiciens exceptionnels pour cet enregistrement : David Sauzay (saxophones soprano et tenor), Daniel Gassin (piano), Mauro Gargano (contrebasse), Andrea Michelutti (batterie).

Thibault Renard est un artiste complet qui insuffle son intensité philosophique et son amour des belles choses dans chaque note et chaque gorgée.

Waiting [For Joy], un excellent album rock du groupe Harmonic Permanent Drive

Harmonic Permanent Drive est un projet noise rock aux accents indus présenté par 4 artistes expérimentés de la scène indépendante. Waiting [for Joy], leur premier album, est une matière sonore qui met la pression, provoque une tension permanente, superbement ficelée et subtile.

L’album plonge l’auditeur dans une exploration sonore intense, où chaque morceau évoque un univers sombre et perturbé. Dès Graveyard, le groupe transforme le cimetière en un lieu de chaos intérieur, où les synthés saturés créent une tempête dévastatrice avant de laisser place à une tension ravageuse. Ce climat de violence et de perte de repères se poursuit dans The Fuckin’ Way, titre bagarreur où les choix déchirants, comme des pierres acérées, bouleversent l’âme. Les refrains “noise” et écorchés marquent la lutte intérieure entre le désir et la désillusion.

Ce chemin tortueux mène à Waiting [for Joy], un morceau qui illustre, selon Syn-Anton, “l’attente vaine d’une joie impossible”. Les cloches, telles des sentinelles funestes, martèlent en fond, le glas au travers du combo basse/guitares”. L’ambiance pesante de Waiting [for Joy] se prolonge dans Our Living Place, où la fusion des textures électro et des refrains « Floydiens » renforce l’impression d’un monde en déclin, un lieu où les voix perdues murmurent dans un malaise omniprésent.

La quête de sens devient encore plus introspective dans Monkey in My Brain, où la folie s’installe progressivement, et The World Has Stopped, qui dépeint un monde méconnaissable et suffocant, appuyé par une guitare à la Alice Cooper. L’urgence de l’explosion intérieure se fait entendre dans Is There Something to Kill, où la question de la libération se pose comme un cri désespéré. On My Hand évoque une douleur silencieuse où chaque larme symbolise un désespoir profond. Avec Holy Glory, cette introspection devient une errance oppressante, amplifiée par une tension musicale grandissante. Enfin, Stuck in a Life conclut l’album sur une aliénation totale, figée dans des rythmes dissonants et entêtants.


Éric Martin – guitare, chant / project manager
Syn-Anton – machines, chant / industrial engineering
Aurélien Esquivet – basse / operations research
Étienne Gaillochet – batterie, chœurs / quality control


Produit par Fuzz-Wire
Enregistré à Le ventre de la baleine
Mixé et masterisé par Fred Nout
Photographies par MarieXXme
Design par Aurélien Esquivet
Licence Juste Une Trace
Date de sortie : 25-04-2025

Pour en savoir plus sur les artistes

WAITING FOR JOY (édition CD) est disponible dans notre boutique

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