Juste une Trace

ACTUS

REVOLUTION VENDETTA EN VIDÉO

BAGDAD RODEO présente le clip « Révolution Vendetta ». Un hymne à la résistance et à la liberté. Ce titre incisif est le premier extrait de l’album « Quatre – L’Album sans Fin – Part 1 ».

« Révolution Vendetta » se démarque par ses paroles audacieuses et son énergie rebelle, portant l’empreinte caractéristique de BAGDAD RODEO. Les paroles de MGR Delatourette et Christobal Sanchez del Rodéo témoignent d’une détermination inébranlable à rester fidèle à soi-même malgré les pressions extérieures.

« Toujours vivant, toujours là,
Pas prêt de marcher au pas,
Pas prêt de fermer ma gueule devant toi
Je plierai pas, je changerai pas
Le rodéo vaincra
Révolution vendetta, le poing levé devant toi »

Le clip a été réalisé par Bertrand Boissimon, dans le froid, peut-être à l’est. La sobriété des images contraste avec l’énergie du titre. La qualité de la photographie est indéniable. Simple, brut, authentique : du vrai rock qui dépote. Avec des paroles telles que « Je suis pas mort, tu m’auras pas », BAGDAD RODEO refuse de se soumettre à la norme et continue de revendiquer son identité.

« Révolution Vendetta » est une réponse directe aux défis actuels de la société, un appel à la persévérance et à la défense des droits fondamentaux. Les paroles incarnent la vision de BAGDAD RODEO, groupe militant qui vous emmène dans un rodéo de satire sociale et d’humour caustique.

« Le combat est plus que jamais d’actualité, et BAGDAD RODEO sera toujours prêt à y prendre part. L’exil est terminé… » déclare le groupe.

Pour en savoir plus sur BAGDAD RODEO

L’album QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART.1 de BAGDAD RODEO est disponible dans notre boutiqueSortie le 26 janvier 2024

REVOLUTION VENDETTA DE BAGDAD RODEO

Le monde du rock est souvent le foyer d’artistes qui utilisent la musique comme un moyen de transmettre des messages de résistance et de rébellion. Dans cette veine, Bagdad Rodeo se distingue par son engagement vibrant et sa détermination à faire entendre sa voix.

Le titre énigmatique « Révolution Vendetta » semble être le mantra de Bagdad Rodeo, reflétant un appel à l’action, à la résistance et à la persévérance. Les paroles expriment un refus catégorique de se plier aux normes établies et un défi audacieux aux figures d’autorité. « Pas prêt de marcher au pas », proclame le groupe, soulignant une détermination à suivre sa propre voie. « Révolution Vendetta » est dès à présent disponible sur toutes les plateformes de streaming et figure sur QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART.1 (sortie le 26 janvier 2024).

Les références à Bagdad et au « rodéo » ajoutent des couches de complexité et peuvent être interprétées de diverses manières. Bagdad, souvent associée à des conflits politiques, pourrait symboliser la lutte contre l’oppression, tandis que le « rodéo » pourrait évoquer la nature tumultueuse de la vie et de la lutte.

Une Affirmation de la Liberté d’Expression
Bagdad Rodeo ne se contente pas de résister silencieusement. Les paroles soulignent le désir continu d’être là pour se faire entendre, de briser la censure et de proclamer leurs droits. C’est une ode à la liberté d’expression, à la volonté de dire ce que beaucoup pensent tout bas.

Le Poing levé en signe de défi
L’imagerie du « poing levé devant toi » est un symbole puissant de défi et d’opposition. C’est une déclaration audacieuse affirmant la présence continue du groupe, insaisissable à la mort, persistant malgré les défis.

Une force musicale de révolte
En combinant des paroles percutantes avec une énergie rock explosive, Bagdad Rodeo émerge comme une force musicale de révolte. Leur musique ne se contente pas d’entraîner les foules, elle aspire à susciter la réflexion et à inspirer le changement.

Les fans de rock engagé trouveront certainement une voix puissante en Bagdad Rodeo. Leur hymne de rébellion, « Révolution Vendetta », résonne comme un appel à l’action, un rappel que même dans les moments les plus sombres, la musique peut être une force motrice pour le changement. Bagdad Rodeo nous invite à lever nos poings, à résister et à nous battre pour un monde où la liberté et la justice prévalent.

Pour en savoir plus sur BAGDAD RODEO

L’album QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART.1 de BAGDAD RODEO est disponible dans notre boutiqueSortie le 26 janvier 2024

LE PREMIER ELEMENT EST ICI

Natural Element Quartet présente Premier Élément, son premier album. Le quartet parisien composé de Clément Thirion à la contrebasse, Franck Morin au piano, Renaud Védie à la guitare et Patrick Chenais à la batterie, Natural Element Quartet offre une mosaïque envoûtante d’harmonies, qui fusionne avec élégance les teintes jazz, les nuances contemporaines, et les accents improvisés.

Depuis 2017, les étoiles semblent s’aligner, guidant ces quatre musiciens vers une rencontre des plus inspirées, où une entente tant musicale qu’humaine s’épanouit naturellement. Un amour profond pour les mélodies de grands maîtres tels que John Abercrombie, Kenny Wheeler et Marc Copland est le catalyseur, nourrissant leur désir ardent de s’en imprégner et de s’exprimer d’une manière unique. Dans ce quartet, trois des musiciens composent. La genèse de leur univers musical propre, tissé avec soin, est ainsi venu s’incarner dans des compositions originales, fruit du cheminement artistique de chaque membre.

L’album Premier Élément est un hommage à l’art de la création, où l’harmonie des instruments s’entrelace avec la sensibilité des musiciens. La musique transcende les frontières du temps et de l’espace, invitant le public à plonger dans un environnement sonore où chaque note est une étoile qui danse dans l’éther du temps. Le jazz de Natural Element Quartet se partage !

NATURAL ELEMENT QUARTET

Franck Morin (Piano)
Renaud Védie (Guitare)
Clément Thirion (Contrebasse)
Patrick Chenais (Batterie)

Enregistré par Patrick Chenais au Studio Aéronef
Mixé et masterisé par Antoine Karacostas
Dessin par Clément Thirion
Design et photographie par Olyric
Production : Patrick Chenais

Pour en savoir plus sur Natural Element Quartet

Sortie le 17 novembre 2023. L’album PREMIER ELEMENT de NATURAL ELEMENT QUARTET est disponible dans notre boutique

PAUL PÉCHENART PARTAGE SON COIN DE CIEL

« Mon coin de ciel » est le septième album de Paul Péchenart. Authentique guitariste de Rock et cofondateur des Dogs dans les années 70, Paul Péchenart compose sans relâche de nouvelles chansons.

Comme les derniers albums de Paul Péchenart, l’écriture et la production de la musique s’est déroulée sur une période d’environ 2 ans. La plupart des morceaux sont originaux, inédits et récents.

La tonalité générale rappelle celle déjà explorée dans les productions précédentes. On ne parle bien que de ce qu’on connaît bien. En l’occurrence, c’est de villes, de relations, de voyages, de questionnements et d’étonnements qu’il s’agit.

Si c’était un film, MON COIN DE CIEL serait classé dans les comédies dramatiques où la légèreté des images côtoie des ambiances plus sombres. L’opposition de ces contraires donne du relief à l’ensemble.

Paul Péchenart : Chant, guitare électrique, guitare acoustique, ukulélé.
Paul Péchenart Junior : guitare électrique, guitare acoustique, choeurs, percussions, piano.
Esteban Avellan : Basse électrique, guitare électrique avec et sans e-bow.
Théo Bertou : Batterie, percussions.
Camille Feist : Chant (« Plus léger que l’air »), choeurs.
François Casaÿs : Claviers divers et variés.

Arrangements : Paul Péchenart Junior et Esteban Avellan.
Production : Les deux Paul Péchenart, Esteban Avellan et Théo Bertou.
Studio : Enregistrement, mixage et mastering chez « Accès Digital » à Rouen par François Casaÿs.
Tous les titres ont été écrits et composés par Paul Péchenart.
Photographies : Vincent Gilot et Ben Gaston pour la photo de Camille Feist.
Design Pochette : Carole Cettolin.

Pour en savoir plus sur Paul Péchenart

Sortie le 10 novembre 2023. L’album MON COIN DE CIEL de Paul Péchenart est disponible dans notre boutique

Samsara de Ni!L, un album indie-rock qui sonne fort

Ni!L présente l’album « Saṃsāra », oeuvre cathartique pour le duo du Sud-Ouest : du «home-made» qui sonne fort, de l’indie-rock qui fait du bien.

Saṃsāra est un album de rock stoner, un brin garage et grunge, chanté en français.
Pour Ni!L, le saṃsāra est le reflet d’une soif d’existence, de renaissances successives. Les 10 titres sont des étapes d’un voyage sans fin où chacun rencontre des hauts et des bas de la vie, tout en cherchant la libération. Des cycles de souffrance et de renaissance se succèdent. Inspiré par des sonorités sombres ou claires, mais aussi par la poésie et la spiritualité, Ni!L offre un album minutieusement songé mais tout en spontanéité, sans fioritures pour garder l’impact et la souplesse d’un bînome, la puissance d’un tandem. La formule est assez surprenante mais le résultat confirme que tout est possible avec du temps, les pieds sur terre et la tête dans les nuages.

Chaque titre est une métaphore qui explore des thèmes profonds de notre époque. Une première particularité ouvre l’album : « Smarana« , qui signifie «se souvenir» en Sanskrit, est le trait d’union entre l’ancien son de Ni!L et le nouvel équilibre à deux. Des samples des deux précédents albums autoproduits sont intégrés ici et là tout au long du titre instrumental, comme une mise en abîme de la transition : d’un album à l’autre, d’une plage à l’autre, mais aussi d’un état à l’autre, physique ou émotionnel.

« Bardenas« , le premier single présenté mi-juin, évoque la traversée personnelle du désert, le voyage intérieur, ainsi que la quête de connaissance, de vérité et de sens.
Dans une parfaite «tradition grunge», la dépression dissimulée (En Surface), la folie des relations hommes/femmes et le harcèlement moral (Le Banquet), ou encore l’emprise des relations toxiques et la difficulté à s’en libérer (Entaille), sont autant de sujets sociétaux abordés plus ou moins frontalement.

« Serveur » nous rappelle l’importance des relations humaines authentiques dans un monde qui évolue au rythme des réseaux finalement antisociaux. Il nous incite à débrancher la prise et s’éloigner de ces poisons 2.0 qui gangrènent la toile.
« Sunyata« , titre instrumental, sert de lien avec «Tamiser», morceau à l’esthétique plus heavy, mettant en lumière les conséquences dévastatrices du changement climatique sur notre planète et la frustration face à l’inaction collective.

Alors oui, les sujets sont lourds (Entaille) et reflètent une société souvent abusée. Pourtant, l’approche de Ni!L est presque réconfortante. On ne tombe pas dans la terreur. On entend un véritable album de rock indé.
Tel un phare dans l’obscurité, « Toucher le Nord » nous guide sur les sentiers du stoner. Il évoque l’engagement, l’avenir, l’altérité. Ce titre se veut résolument lumineux et dynamique, comme une promesse d’espoir dans un monde tourmenté.
«Saṃsāra» est le titre éponyme qui conclut l’album mais qui signifie également «transition». La musique semble prendre le dessus sur tout (il y aura sans doute une suite, peut-être des existences successives ?).

En résume, l’album « Saṃsāra » est un voyage musical dans une ambiance grunge et sincère. Ni!L invite l’auditeur à plonger dans les méandres de l’âme humaine. Il nous rappelle que nous sommes tous faits d’ombre et de lumière, de joie et de tristesse, d’amour et de douleur.

Pour en savoir plus sur l’album Samsara

Pour mieux connaître le duo Ni!L

Honesty pour la cause environnementale

HONESTY présente le titre « Silent Ones« , featuring Sam Renescant, extrait de l’album « Wargame As DNA« . Le groupe hardcore est engagé pour la cause environnementale et dénonce les méfaits des entreprises industrielles. Imprégné de sens et de réflexion, HONESTY rend hommage au vivant qui s’exprime en silence, celui qu’on n’entend pas, celui qui subit l’activité humaine, les animaux et les végétaux qui sont victimes de l’homme.

Le concept du clip est double. Une part significative du tournage se déroule dans des décors naturels, pour souligner la beauté de la Terre. D’autre part, les couplets interprétés par Sam Renescant prennent place dans un contexte urbain, dévoilant les réalisations de la civilisation humaine. Le titre aspire à la franchise et à la simplicité, avec une dynamique percutante, tout en intégrant des références à la culture hip-hop des années 1990.
« Silent Ones » a été conçu pour être brut, incisif et minimaliste, reflétant la réalité. L’objectif est de communiquer une authenticité directe et de porter les paroles du groupe. HONESTY repousse les barrières artistiques et appelle à une action collective en faveur de l’écologie. Le groupe incite à une prise de conscience sur les conséquences de nos actes sur l’environnement et sur les êtres vivants qui souffrent en silence.

Wargame As DNA est produit par Honesty, disponible sur le bandcamp du groupe ou via le label londonien Rucktion Records. Album enregistré au Danemark par Jacob Bredahl au Studio Dead Rat. Promotion assurée par Juste Une Trace

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