GARY BRUNTON – DANIEL BEAUSSIER – CELESTINE DE WILLIENCOURT

GARY BRUNTON – Contrebasse, tabla

Le contrebassiste Gary Brunton est né à Burnley en Angleterre en 1968, il est installé en France depuis 1989. Après avoir étudié la contrebasse auprès de musiciens prestigieux tels que Ray Brown, Gary Peacock, Dave Holland, Pierre Michelot ou encore Thierry Barbé pour la contrebasse classique, il se produit très vite sur les scènes françaises. Longtemps sideman recherché, il est aussi compositeur et arrangeur. Il participe à de nombreuses formations avec des musiciens tels que Edouard Ferlet avec lequel il obtient le prix de soliste au concours de la Défense en 1996. Il tourne avec la chanteuse américaine Sheila Jordan avec qui il enregistre « Believe in Jazz » en 2003. Il fonde son groupe « Brunt’Off » , en 2002 avec lequel il enregistre « French Cricket « , salué par la presse et les musiciens. En 2007 il crée un grand orchestre «Le Pee Bee» avec lequel il a enregistré quatre albums dont « Dolce Vita » et « Or not to be », concerts à la Scène Nationale les Gémeaux (Sceaux) en 2017 et 2021. Depuis 2019, il multiplie son activité de compositeur, soutenu par le label Juste une Trace pour lequel il enregistre 5 albums de ses compositions dont Night Bus et Second Trip avec Bojan Z & Simon Goubert (Down Beat 4****, CHOC Jazzmag). Trên Dydd et Gwawr avec François Jeanneau et Paul Lay (**** Jazzwise et Jazzmag). Concerts récents : Studio 104 de la Maison de la Radio, Festival de Jazz du Caire, Paris Bal Blomet, Chorus Lausanne, Festival de Jazz de Brecon (Royaume-Uni).

Pour en savoir plus sur Gary Brunton

DANIEL BEAUSSIER – Saxophones Soprano et Baryton, Clarinette et Clarinette Basse, Flûte Alto, Hautbois, Cor Anglais

De formation initiale classique (prix de hautbois – CNR Lille) et scientifique (Ingénieur Arts et Métiers), il s’est formé aux Musiques Actuelles sur le terrain et lors de diverses rencontres (Quest, Steve Lacy, ONJ, Oregon…).
Il a joué et enregistré avec, entre autres, Carla Bley Big Band 1988, Jean-Marie Machado & Nana Vasconcellos, François Jeanneau, Rickie Ford, Daniel Goyone & Trilok Gurtu, CharlElie Couture, Hozan Yamamoto, François Mechali, Steve Lacy, Lydia Domancich et Stella Vander, Christian Lété, Francis Lai Orchestra, Bernard Lubat, Noel Akchoté, Christophe Marguet, Bojan Z, Vincent Segal, Marc Chalosse, François Merville, Bruno Chevillon. Plus de 70 albums comme (co) leader, sideman et de nombreuses sessions studios, radios, TV. Il a collaboré régulièrement avec Mônica Passos, René Aubry, Algèbre de François Cotinaud avec Pierre Durand, le Spoumj de François Jeanneau, Eric Dubois Trio, Mireille Rivat… Il est (co)leader de « Correspondances »(150 concerts, 2 albums) , avec Manu Pekar (Hekla puis formations diverses depuis 2016), les Sous Fifres De Bousbecque avec Thomas Dalle, Didier Havet, Jean Lou Descamps et François Bréant. Il a créé en 2018 la compagnie db&more qui propose plus de 10 programmes. Il compose des musiques de films-TV et théâtre (Avignon, Radio France, TV Islande ..) ainsi qu’une centaine de pièces pour tout format. Il collabore activement à l’ouvrage « Findings : my experience with the Soprano Saxophone », de Steve Lacy et dirige “les cahiers de l’EDIM”.Fondateur de EDIM, il coordonne des orchestres permanents TAO et EDIM Unit et divers projets ponctuels.
Président de la FNEIJMA et membre de jurys et commissions (CA, DE, DEM, Supérieur..), intervenants dans la formation professionnelle (ARIAM, PESM, Cefedem, International …) et l’accompagnement de groupes de Musiques Actuelles (150 groupes accompagnés).

CELESTINE DE WILLIENCOURT – Voix, Flûtes

Célestine de Williencourt est chanteuse et flûtiste. Elle se forme au Conservatoire de Strasbourg d’abord en flûte traversière classique puis en chant jazz et improvisé avec Claudia Solal (DEM en 2019), en musique contemporaine avec Françoise Kubler et en jazz et musiques improvisées auprès d’Eric Watson. Nourrie par les musiques traditionnelles des Balkans et du monde, elle apprend aussi le kaval (flûte oblique jouée en Turquie et en Bulgarie) avec Isabelle Courroy. Dans le même temps, elle se frotte aux percussions digitales (daf et zarb), et dans un tout autre registre au synthétiseur analogique.
Elle découvre l’improvisation en danse contemporaine à laquelle elle se forme pendant une dizaine d’années avant d’en faire son espace d’expression favori en musique. Les artistes qu’elle a l’occasion de rencontrer lors de workshops enrichissent énormément sa pratique de l’improvisation : Joëlle Léandre, David Moss, Audrey Chen, Mariam Rezaei, Médéric Collignon en musique, Julyen Hamilton en danse… Elle est aujourd’hui active dans différentes formations dont le Chœur Sauvage (6tet, improvisation vocale dans l’espace, Strasbourg) et Legami (trio deux voix et violoncelle entre Italie, Espagne et France).
Compositrice, elle écrit pour le spectacle vivant (L’Événement sur un texte d’Annie Ernaux, mis en scène, joué et adapté au théâtre par Marianne Basler, création en février 2024) et pour ses propres projets.
Installée à Paris depuis 2020, elle développe parallèlement à ses projets artistiques une activité pédagogique. Diplômée du CFMI d’Île-de-France – Centre de Formation des Musiciens Intervenants – (pédagogie, direction de chœur), elle enseigne le chant, la recherche sonore, l’éveil et la formation musicale en Conservatoire et en milieu scolaire, et crée des spectacles avec ses classes. C’est une voix vive, capable de métamorphose et prête à surprendre l’auditeur que Célestine de Williencourt cultive. Sensible à toute forme d’art, elle danse, dessine, écrit et photographie. Tous ces supports forment un lieu de création fantastique dans lequel elle a beaucoup à dire et à partager.

les photographies sont de Camille Huguenot