NATURAL ELEMENT QUARTET

Le quartet parisien est composé de Clément Thirion à la contrebasse, Franck Morin au piano, Renaud Védie à la guitare et Patrick Chenais à la batterie. Natural Element Quartet offre une mosaïque envoûtante d’harmonies, qui fusionne avec élégance les teintes jazz, les nuances contemporaines, et les accents improvisés.

Clément Thirion – contrebasse, compositions
Originaire de Paris et né en décembre 1977 au sein d’une famille passionnée de mélomanes, Clément Thirion plonge dans le monde de la musique en apprenant le piano dès l’âge de 8 ans. Attiré par l’énergie du rock et influencé par les sons iconiques de Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Cure et Frank Zappa, il se tourne vers la basse électrique, qu’il explore avec passion. Le charme envoûtant de Miles Davis, Dizzy Gillespie et surtout de John Coltrane finit par l’emporter, emmenant Clément Thirion dans les profondeurs du jazz. Cette immersion le pousse à poursuivre une quête incessante de maîtrise musicale, abordant les techniques instrumentales, les harmonies et les rythmes avec dévouement. Ses pas le guident vers le C.I.M, où il perfectionne sa basse sous les enseignements de G. Bioteau. L’American School of Paris l’accueille ensuite, marquant le début de son apprentissage de la contrebasse aux côtés de Peter Giron. Après avoir fièrement obtenu son diplôme de l’American School, l’appel du perfectionnement le conduit à poursuivre un DEM au Conservatoire de Versailles, sous la guidance de Sylvain Beuf et Jean Bardy. Pendant ce temps, sa maîtrise de la contrebasse s’approfondit et son amour pour la musique classique et le jazz se renforce. Les clubs de jazz parisiens tels que Le 38 Riv’, Le Sunset, le Bataclan et le Bab ilo deviennent ses scènes, où il partage sa musique avec Nicolas Sergio, Jeff Sicard et Stephen Binet, explorant des formations diverses comme le Lyric Trio, Inner Space Trio et le Clément Thirion Trio. Une collaboration avec le Ioan Streba Quartet aboutit à l’album Gipsy Blues en 2019. Compositeur depuis l’âge de 22 ans, Clément Thirion s’investit dans l’élaboration de programmes de concerts en hommage à des légendes musicales telles que Bill Evans, Radiohead et The Police.
Ses compositions sont interprétées par Inner Space Trio et le Natural Element Quartet. Il partage ses connaissances en enseignant la basse et en animant des ateliers orchestraux.

Franck Morin – piano, compositions
Né en 1976 à Bernay dans l’Eure, il découvre les premières notes musicales à l’âge de 7 ans. L’orgue est son premier compagnon avant qu’il ne se tourne vers le piano. Guidé par un professeur passionné de Rhoda Scott, il explore non seulement le répertoire classique, mais aussi le ragtime, le Stride, le blues et le boogie woogie. Son talent l’amène à remporter un premier prix d’improvisation à l’unanimité lors d’un concours de piano à Argentan.
À l’adolescence, sa fascination pour la batterie l’envahit, puis il se plonge dans le monde du Blues Rock, du Rock et de la Pop. Ses premières expériences de groupe se forgent au collège, et cette énergie collective évolue jusqu’à donner naissance à une association pour la promotion des musiques actuelles. Pendant cette période, Franck Morin se met également à la guitare. C’est alors que le groupe TIM voit le jour et produit quatre albums qui captent l’essence d’une ère indépendante des années 1990, en résonance avec des noms tels que Shellac, Tortoise, Fugazi et Slint. À 23 ans, Franck part étudier le piano à la M.A.I. de Nancy pendant une année, sous la tutelle notamment de Pierre Alain Goualch, puis s’installe définitivement à Paris. Il évolue pendant plusieurs années au sein de l’atelier Jazz dirigé par Pascal Gaubert au conservatoire du 10ème arrondissement, puis affine son jeu pianistique avec Benjamin Moussay au conservatoire du 13ème. Ces années de dévouement sont couronnées par l’obtention d’un C.F.E.M. Jazz. Dans le même temps, il décroche une licence de musicologie à l’université Paris 8. Octobre 2008 marque son entrée à l’école Didier Lockwood, où il continue de perfectionner sa maîtrise du piano auprès de Benoît Sourisse. Son parcours à l’école inclut également la soutenance d’un mémoire en Master 1 de musicologie sur le thème Duke Ellington Pianiste. Son passage au C.M.D.L. lui offre l’occasion de se familiariser avec le trio Jazz.
Aujourd’hui, Franck Morin partage son expertise en enseignant le piano tout en s’investissant dans le Natural Element Quartet, le Régis Igonnet Quintet et le Franck Morin Trio. Cependant, il n’oublie pas son attrait pour d’autres curieuses expériences musicales avec des groupes tels que TIM, Chapati Club et Red Band Sound.

Renaud Védie – guitare, compositions
Né en 1966, il débute la guitare à l’âge de 20 ans. Après avoir maîtrisé les nuances de la guitare classique et expérimenté diverses émotions dans l’univers rock, il découvre avec passion les riches textures du jazz et les mélodies improvisées. Sous les tutelles de Pierre Cullaz et de Malo Vallois, il absorbe les enseignements qui nourrissent sa croissance. Au fil de ses étapes formatives, il se joint à divers ensembles, des duos de guitare intimes jusqu’aux Big-Bands. Attiré de plus en plus par l’improvisation, il s’engage dans une mosaïque de projets collectifs, naviguant sous la direction éclairée de Guillaume Orti, Thierry Madiot ou encore Camel Zekri. Cette trajectoire le guide tout naturellement vers l’exploration profonde de l’improvisation libre, en particulier dans le cadre du théâtre et de la danse contemporaine. Parallèlement, il préserve un pied dans le monde du jazz en pilotant son propre trio. Après une période de retrait de la musique, le début des années 2010 le voit rejoindre les rangs du Jazz Big Works orchestré par Jean-Claude Pernoud, où il croise le talent de Franck Morin. En 2017, naît de leur collaboration le Natural Element Quartet, une nouvelle aventure musicale. Renaud Védie partage sa passion musicale entre le quartet et une constellation de projets ponctuels qui explorent les frontières de l’improvisation et de la voix, apportant sa touche singulière à chaque note jouée.

Patrick Chenais – batterie
Après avoir plongé dans l’univers des percussions au Conservatoire de Strasbourg, obtenu une licence en musicologie à Paris et complété un cycle de deux ans d’études au prestigieux Berklee College of Music, sa trajectoire musicale s’est déployée dans des horizons multiples :il s’est engagé dans des compositions électro-acoustiques en collaboration avec Nicolas Frize, suivies de performances musicales inédites à Paris. Ces événements « mixtes » ont pris forme autour d’un dispositif électro-acoustique de bandes magnétiques finement élaborées en studio, sur lesquelles deux percussionnistes (P. Chenais & Michel Risse) et un guitariste (Fred Chichin) ont donné naissance à des improvisations. Les créations ont également trouvé leur place dans le théâtre et le monde de l’image. Ses compositions musicales ont enrichi des productions telles que « L’île du docteur Mario » et « Le secret de Livingstone » (mis en scène par Mario Gonzalez), « Jurons que nous serons heureux » (D. Guihard), la série de 14 épisodes « La vie de ma mère » pour Antenne 2, « L’encyclopédie du dérisoire » pour Arte, ainsi que la série « Soldats de Napoléon » pour la chaîne 5. Il a également collaboré avec le compositeur de musiques de film Krishna Lévy. Au cours de son séjour à l’école de Boston, il cofonde le groupe Paris Denver (composé de Chuck Lamb, Jeff Warren et Francis Jacob), avec lequel il sillonne les États-Unis. Une fois de retour en France, il obtient le Diplôme d’État de jazz et partage son savoir dans plusieurs conservatoires. En parallèle, il s’implique dans une gamme variée de groupes musicaux et contribue à plusieurs enregistrements tels que « Selim s’évade » de Grégoire Baboukhian, « Électrique » de Moréno, « Le peintre et l’enfant » ainsi que « Les enfants du luthier » de Bernard Mercier & Claude Razel, et « Balkan jazz » de Ioan Streba. Patrick Chenais a partagé la scène avec une multitude de musiciens tels que Jeff Sicard, Jacques Labarrière, Christine Combe, Ilenes Barnes, Moreno, Gilles Clément, Patrice Galas, Jean Philippe Bordier, Nicola Sergio, Ludovic De Preissac, Noé Reinhardt, Olivier Defays, Bernard Mercier, Vincent Quinsac, Ioan Streba, François Popineau, et s’est produit dans des lieux emblématiques de la scène parisienne tels que le Sunset, le Sunside, le 38 Riv’, le Studio de l’Ermitage, le Théâtre Hébertot, le Regard du Cygne, le Marcounet, le Baiser salé… Patrick Chenais est un membre actif de diverses formations : il fait partie du « Ailleurs trio » avec Laurent Lecuyer, du « Inner Space Trio » avec Nicola Sergio, sur des compositions de Bill Evans, « La voie Ferré » qui revisite l’œuvre de Léo Ferré avec François Popineau au piano et aux arrangements, ainsi que des « Jazz Sessions » avec Laurent Besse et Franck Morin.