SCP-055

SCP-055 voit le jour en 2020, né d’une urgence créative au sortir du confinement. Si ses premiers pas s’articulent autour d’expérimentations improvisées inspirées de Sunn O)) ou The Necks, la formation fait rapidement évoluer son approche pour placer la transe et la puissance du rythme au centre de sa musique.

En 2024, SCP-055 marque les esprits lors de la Nuit Blanche à Paris en investissant l’église Saint-Pierre de Montmartre pour un set improvisé de trois heures. Cette performance pose les bases d’un volet sonore inédit, spécifiquement pensé pour des espaces à forte réverbération où le son se sculpte en direct et s’adapte au lieu.

Le groupe se distingue par son radicalisme, sa recherche constante et la puissance brute d’un son éclaté. Uni par une fascination pour les anomalies visuelles et musicales, SCP-055 affirme une identité singulière, oscillant entre noise-rock et improvisation pure.

Après avoir publié l’EP/cassette « _Aftercrash » en 2025, la formation sort son premier album, « Something lives Inside », en novembre 2026 sur le label Juste une Trace.

Benjamin Garson – Guitare électrique, effets
À la fois guitariste et ingénieur du son, Benjamin Garson a étudié au CNSM de Paris et à l’ENS Louis-Lumière, établissements où il a validé un Master d’ingénieur du son ainsi que ses prix en guitare classique, jazz et improvisation libre, complétés par le Diplôme d’État dans ces deux esthétiques.

Musicien tout-terrain, il collabore régulièrement avec des formations classiques et contemporaines (Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, ONF, Cairn…), des grands ensembles de jazz (ONJ) ou le monde du théâtre (compagnie À force de rêver). En tant que leader ou initiateur, il pilote des projets variés naviguant du classique aux musiques improvisées (SCP-055, La Cozna, Timelapse, L’Impolie, ou son duo avec Robin Antunes), tout en étant un sideman recherché (Slow Down, L’Autour, Eyes Ajar, Spacecraft de Gary Brunton).

En studio, il signe la prise de son, le mixage et le mastering d’une dizaine d’albums (jazz, rock, folk, musiques improvisées). Ses créations font dialoguer musique et traitement du signal, accordant une place centrale à la spatialisation et à la guitare augmentée. Porté par un lyrisme épuré, une solide maîtrise de la matière sonore et une grande aisance improvisatrice, ce musicien prolifique n’hésite pas à explorer les esthétiques les plus radicales pour captiver son public.

Hugo Van Rechem – Mandola électrique, violon, effets
Compositeur et violoniste multi-instrumentiste de formation classique, Hugo Van Rechem jette des ponts ambitieux entre jazz, pop électronique et musique contemporaine. Diplômé d’un Master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en juin 2019, il s’est rapidement tourné vers les musiques improvisées, collaborant avec le Yumi Ito Orchestra, l’Orchestre National de Jazz, le Yessaï Karapetian Quintet ou le Rising Cloud Orchestra.

En parallèle, il co-dirige avec Paco Andreo le grand ensemble de dix-huit musiciens « un garage par jour ». Sollicité comme compositeur, il répond aux commandes de structures variées (Ensemble 2e2m, Ensemble Dérive, trio L’Impolie, ensemble SéRAFIN, JFC Big Band, chœur Le Madrigal, ou le festival Into the Open à Berlin). En 2022, il participe au Composer Seminar du Lucerne Festival aux côtés de Wolfgang Rihm et Dieter Ammann. À cette occasion, l’International Ensemble Modern Academy crée sa pièce [5:54] (morning coffee, empty stomach, spiritual elevation) pour ensemble et deux musiciens itinérants, œuvre rejouée par l’Ensemble Modern à l’Opéra de Francfort en décembre 2022. Plus récemment, il a signé la musique du film collectif « Terre » pour l’ensemble Elisha, un projet interdisciplinaire récompensé par la bourse Monde Nouveau.

Son imaginaire se nourrit aussi bien de Pacôme Thiellement et du mandoliniste Chris Thile que des compositeurs Clara Iannotta et Karlheinz Stockhausen, tout en puisant son inspiration dans les univers de Philip K. Dick, Miranda July ou David Lynch.

Sami Foukani-Descamps – Contrebasse, effets
Contrebassiste et improvisateur franco-marocain, Sami Foukani-Descamps s’enrichit de multiples influences, ayant grandi au carrefour des cultures musicales occidentales et orientales. Après un parcours classique, il s’oriente naturellement vers le jazz pour y exprimer pleinement son identité. Formé dans les classes de jazz des conservatoires de Tourcoing et de Chalon-sur-Saône, il obtient son diplôme au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt sous la direction de Marc Buronfosse et Stéphane Kerecki.

Inspiré par des maîtres de l’instrument comme Barre Phillips, Bruno Chevillon ou J.J. Avenel, il a une signature sonore singulière. Il met cette identité au service des formations SCP-055, Une Bande d’Errants, Nalika et Aâma, au sein desquelles il intègre des effets et des techniques étendues. Son jeu y navigue entre expérimentation libre et croisements combinant jazz, rock et musiques traditionnelles. Toujours en mouvement, il s’attache à stimuler et enrichir les projets des musicien·nes avec lesquel·les il collabore.

Loup Godfroy – Batterie, percussions
Batteur de terrain, Loup Godfroy axe sa démarche artistique sur la recherche d’énergie, d’innovation sonore et de transe. Il déploie un jeu vibrant, organique et ouvert, guidé par une esthétique de la répétition et de l’obsession rythmique inspirée par des figures comme Paul Motian, Sylvain Darrifourcq, Ramon Lopez ou Tony Buck.

Son parcours l’a très tôt amené à croiser la route de musiciens d’horizons divers, à l’image de François Gallix, Fabrizio Cassol et Benoît Delbecq. Il a consolidé son approche auprès de Simon Goubert, Manu Roche, Steve Arguelles et Joe Quitzke, ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, où il s’est également formé à l’écriture. L’ensemble de ces expériences et connexions nourrit aujourd’hui sa pratique d’une musique libre, improvisée et profondément engagée.