OVERWHELMED BY OUR LEGACY

Avec Overwhelmed by our Legacy, le groupe de thrash et de death mélodique SPLIT BRAIN présente une version entièrement instrumentale de leur album metal Écrasés par notre Héritage, permettant d’en apprécier chaque nuance musicale et de découvrir les compositions sous un nouvel angle.
L’album, uniquement disponible en streaming à partir du 28 fév. 2025, a été enregistré notamment avec des prises live, spontanées et en analogique. L’idée de rendre disponible des versions instrumentales vient du label. Elles peuvent surprendre les connaisseurs, interpeler de nouveaux auditeurs et poser un regard neuf sur des compositions musicales. Elles peuvent tout simplement provoquer de nouvelles sensations et développer l’imaginaire comme seules les musiques instrumentales peuvent le faire.

WAITING FOR JOY

WAITING [FOR JOY], premier album du groupe Harmonic Permanent Drive captive par son intensité et sa tension constante, entre organique et synthétique. Avec des textes brefs et sombres, parfois proches du haïku ou du mantra, l’album explore les désillusions, l’inadaptation au monde, et la recherche de sens. Le quatuor visionnaire fusionne influences rock indé, noise et indus avec des textures synthétiques avant-gardistes. Guitare, basse, batterie et machines sont à l’honneur pour mettre en relief des paroles franches et directes en anglais. Le tout forme une masse sonore captivante, brute et intemporelle.

Sortie le 25 Avril 2025 – EN PRÉVENTE DÈS MAINTENANT – LIVRAISON EN AVANT-PREMIÈRE (expédition début avril)

LOOK NORTH

LOOK NORTH, premier album du trio Gary Brunton, Daniel Beaussier et Célestine de Williencourt, est un voyage composé d’œuvres originales qui évoquent de grands espaces, ceux des terres du nord, de l’Islande, d’Écosse et d’ailleurs. Une invitation à la découverte. Une approche narrative, chambriste et lyrique pour du jazz contemporain de création. Saxophones, hautbois, clarinettes, flûtes, cor anglais, voix, contrebasse, tabla : chaque instrument prend part à une conversation musicale fluide et organique. Une atmosphère riche, à la fois intimiste et expansive, où l’improvisation joue un rôle central.

Sortie le 28 Mars 2025 – EN PRÉVENTE DÈS MAINTENANT – LIVRAISON EN AVANT-PREMIÈRE (expédition mi-janvier)

ÉCRASÉS PAR NOTRE HÉRITAGE

SPLIT BRAIN présente une fusion innovante de thrash et de death mélodique. Le groupe se distingue par l’utilisation du français pour ses paroles, ce qui confère à leur musique une dimension lyrique particulière et un ancrage culturel marqué.
«Écrasés par notre héritage» a été enregistré notamment avec des prises live, spontanées et en analogique au Studio 180 avec Arnaud Bascuñana (Damien Saez, Matthieu Chédid, Les Wampas, United Guitars), le groupe s’est concentré sur des détails, des surprises et des arrangements hors du commun.

GWAWR

Le contrebassiste et compositeur britannique Gary Brunton nous invite à poursuivre notre périple avec GWAWR, une suite logique de l’album TRÊN DYDD. Sous la forme d’un quartet, avec le saxophoniste François Jeanneau, le batteur italien Andrea Michelutti, le pianiste Paul Lay (et Emil Spanyi sur trois titres). Gary Brunton nous amène de nouveau au Pays de Galles, et évoque avec tendresse des moments forts de sa vie en s’appuyant sur des personnalités de sa famille et de proches. Avec “GWAWR”, Gary Brunton nous fait remonter dans le train du jazz.

QUATRE - L'ALBUM SANS FIN - PART.1

Sortez les lassos et préparez-vous à chevaucher l’absurde avec BAGDAD RODEO ! Le groupe de rock à l’esprit super indépendant présente “QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART 1″ : une expérience musicale sauvage qui nous entraine dans un tourbillon de satire sociale et d’humour caustique. Oreilles sensibles s’abstenir car ici, on ne mâche ni les mots ni les riffs. C’est direct, franc et dans la bonne humeur.

PREMIER ELEMENT

Natural Element Quartet présente Premier Élément, le premier album du quartet parisien composé de Clément Thirion à la contrebasse, Franck Morin au piano, Renaud Védie à la guitare et Patrick Chenais à la batterie. Natural Element Quartet offre une mosaïque envoûtante d’harmonies, qui fusionne avec élégance les teintes jazz, les nuances contemporaines, et les accents improvisés.

MON COIN DE CIEL

L’auteur-compositeur-chanteur-guitariste Paul Péchenart, cofondateur des Dogs, parle de villes, de relations, de voyages, de questionnements et d’étonnements. Si « Mon coin de ciel » était un film, il serait classé dans les comédies dramatiques où la légèreté des images côtoie des ambiances plus sombres.

Un album rock sensible. Ici, le contexte émotionnel est teinté de mélancolie mais aussi d’enthousiasme ensoleillé.

SAMSARA

Ni!L présente l’album « Saṃsāra », oeuvre cathartique pour le duo du Sud-Ouest : du «home-made» qui sonne fort, de l’indie-rock qui fait du bien. Un album de rock stoner, un brin garage et grunge, chanté en français.

Le saṃsāra est le reflet d’une soif d’existence, de renaissances successives. Les 10 titres de l’album sont des étapes d’un voyage sans fin où chacun rencontre des hauts et des bas de la vie, tout en cherchant la libération. Des cycles de souffrance et de renaissance se succèdent.

TREN DYDD

Gary Brunton nous invite à prendre place dans son « train de jour » avec l’album TRÊN DYDD. Accompagné des musiciens et compagnons de route François Jeanneau (saxophone), Andrea Michelutti (batterie), Emil Spanyi ou Paul Lay (piano), Trên Dydd est un projet jazz quasi-intergénérationnel et intemporel. Avec cet album convivial et chaleureux, Gary Brunton nous amène au Pays de Galles, évoque des moments de sa vie y compris sa famille.

DUKE AND BILLY'S NEW COLORS

Duke and Billy’s New Colors est une fresque musicale révélant la beauté des oeuvres de Duke Ellington et Billy Strayhorn revisitées comme jamais par Julie Saury à la batterie, Bruno Rousselet à la contrebasse, Frédéric Couderc à la flûte, au saxophone et divers instruments à vent, Sébastien Giniaux à la guitare et au violoncelle et sur certains titres, en invité, Claude Égéa à la trompette.
Duke and Billy’s New Colors est un voyage musical invitant l’auditeur à redécouvrir des mélodies légendaires sublimées par des arrangements inattendus.

SONGS FOR LOUISA

Avec subtilité, délicatesse et finesse, Laurent Bonnot met la basse électrique au cœur de son discours musical. Elle se substitue aux instruments dits « harmoniques » et assure au projet une esthétique résolument atypique.
Mais c’est surtout le répertoire de Songs for Louisa qui est novateur. Le projet pourrait se définir comme une transposition en musique du mouvement littéraire OuLiPo (Raymond Queneau, Georges Perec…). Il y a ici une volonté affirmée de repousser les limites de l’improvisation Jazz. Les métriques complexes changent toutes les mesures et les modulations incessantes amènent l’auditeur à ne plus se repérer sur une quelconque connaissance stylistique prédéfinie sans pour autant se perdre. Il faut juste se laisser porter.