Gary Brunton - François Jeanneau - Andrea Michelutti - Emil Spanyi - Paul Lay
Gary Brunton nous invite à prendre place dans son « train de jour » avec l’album TRÊN DYDD. Accompagné des musiciens et compagnons de route François Jeanneau (saxophone), Andrea Michelutti (batterie), Emil Spanyi ou Paul Lay (piano), Trên Dydd est un projet jazz quasi-intergénérationnel et intemporel. Avec cet album convivial et chaleureux, Gary Brunton nous amène au Pays de Galles, évoque des moments de sa vie y compris sa famille.
Julie Saury - Bruno Rousselet - Frederic Couderc - Sebastien Giniaux
Duke and Billy’s New Colors est une fresque musicale révélant la beauté des oeuvres de Duke Ellington et Billy Strayhorn revisitées comme jamais par Julie Saury à la batterie, Bruno Rousselet à la contrebasse, Frédéric Couderc à la flûte, au saxophone et divers instruments à vent, Sébastien Giniaux à la guitare et au violoncelle et sur certains titres, en invité, Claude Égéa à la trompette.
Duke and Billy’s New Colors est un voyage musical invitant l’auditeur à redécouvrir des mélodies légendaires sublimées par des arrangements inattendus.
Avec subtilité, délicatesse et finesse, Laurent Bonnot met la basse électrique au cœur de son discours musical. Elle se substitue aux instruments dits « harmoniques » et assure au projet une esthétique résolument atypique.
Mais c’est surtout le répertoire de Songs for Louisa qui est novateur. Le projet pourrait se définir comme une transposition en musique du mouvement littéraire OuLiPo (Raymond Queneau, Georges Perec…). Il y a ici une volonté affirmée de repousser les limites de l’improvisation Jazz. Les métriques complexes changent toutes les mesures et les modulations incessantes amènent l’auditeur à ne plus se repérer sur une quelconque connaissance stylistique prédéfinie sans pour autant se perdre. Il faut juste se laisser porter.
Cannibal Penguin est un power trio de «fuck metal» et punk-rock français comique et sarcastique fondé par le philosophe Yann Kerninon. Bien que constitué de morceaux très divers, l’album Cannibal Penguin Ne Sait Pas vise une cohérence d’ensemble autour de la thématique de l’inconnu, de l’incertitude et de l’errance. Dans une époque où beaucoup font semblant de savoir et se crispent sur quelques certitudes idéologiques, militantes ou scientifiques, Cannibal Penguin affirme au contraire ne plus rien comprendre à rien et être perdu, totalement perdu…
Pourquoi « ONE PAGE » ? Chacune des compositions de l’album tient sur une seule page. Un besoin de se libérer des longues compositions de plusieurs pages, qui demandent une lecture et une concentration accrue, souvent aux dépends de la spontanéité et de l’imagination.
Avec une bonne trentaine d’années baignées dans le jazz dont plus de la moitié sur des projets communs, les compositeurs Didier Haboyan et Claudio Pallaro affirment leur passion sincère et offrent avec « ONE PAGE » un album imprévisible. Les voici en quintet pour nous présenter un répertoire original et scintillant.
DRIED UP DREAMS est un album déterminant de JAY AND THE COOKS. Des «protest songs» acidulées se succèdent. Jay Ryan met en relief les travers de la société et des scènes de vie.
Rock, Blues, Americana et Country Music sont associés, des fois avec humour, d’autres fois avec une grosse énergie. Le son est brut de pomme. On ne fait pas dans la dentelle. Du reste, l’album a été enregistré en analogique ce qui lui donne une dimension encore plus intemporelle. Les compositions sont les mêmes que sur LE COEUR SEC, mais les paroles sont différentes et, cette fois-ci, entièrement en anglais, la langue natale de Jay Ryan.
MY ZOMBIE GIRL est un album de country rock humaniste, proche du bluegrass et du rock psychédélique, de Missri and friends. Pour ce projet étonnant, le chanteur, banjoïste, guitariste, auteur et compositeur a réuni autour de lui une équipe exceptionnelle d’artistes qui jouent ensemble depuis plusieurs décennies dont le légendaire Barry «The Fish» Melton. Un voyage sonore kaléidoscopique où l’on perçoit des influences majeures telles que Jerry Garcia et Grateful Dead, Crosby Stills Nash and Young, Joni Mitchell, Steely Dan, Lyle Lovett, ou encore Deroll Adams.
Vicki Rummler fait des pas de géants avec sa folk bucolique composée en plein air lors d’un séjour au Porcupine Mountains Wilderness State Park (Michigan). Après des incursions dans la sphère jazz ces dix dernières années, ou avec les Grandes Gueules, Vicki Rummler revient à ses premiers amours, la folk, et nous offre un album personnel, raffiné et intimiste.
Laurent Mignard Duke Orchestra
Sans les femmes, le jazz n’aurait jamais existé. Les femmes sont au cœur de l’œuvre de Duke Ellington.
Les jazzwomen sont chaque jour plus nombreuses. Les Duke Ladies sont des femmes qu’Ellington a fréquentées, dont il a brossé le portrait ou qui ont chanté pour lui, parées d’arrangements subtils et raffinés. Sa musique leur a rendu hommage, avec tendresse et humour. Les Duke Ladies sont également des artistes de notre temps, sincères et passionnées, réunies pour incarner avec talent et générosité les multiples facettes de l’art ellingtonien. Avec Duke Ladies, Laurent Mignard Duke Orchestra propose un large éventail instrumental et vocal en hommage aux femmes. Huit artistes invitées dont Natalie Dessay, Rhoda Scott et Roberta Gambarini rejoignent les jazzwomen de l’orchestre pour incarner avec talent et générosité les multiples facettes de l’élégance ellingtonienne.
Album élu « Meilleur disque de Jazz classique 2021 » par l’Académie du Jazz
Laurent Mignard Duke Orchestra
Duke Ellington aimait les femmes qui le lui rendaient bien ; cette passion pour la gent féminine a nourri son oeuvre durant toute sa carrière. Sa musique rend hommage aux femmes, avec tendresse et humour. Dans le deuxième volume de Duke Ladies, Laurent Mignard Duke Orchestra prolonge l’exploration de l’idéal féminin selon Ellington. Sept artistes invitées, dont Natalie Dessay, Roberta Gambarini ou encore Rhoda Scott, rejoignent les jazzwomen de l’orchestre pour incarner avec passion et spontanéïté de nouvelles facettes de l’élégance ellingtonienne. Et puisque le maestro charmeur et charmant considérait que la musique est une femme, nous osons proclamer que la femme est l’avenir de Duke !
L’auteur-compositeur-chanteur-guitariste Paul Péchenart, bien connu sur la scène rock avec son légendaire groupe (les Dogs), offre un album simple et moderne, des paroles qui sonnent. La sincérité, la franchise et la clarté de ses propos nous permettent d’écouter les yeux fermés, puis de s’y retrouver.
Ce Que Tanguer Veut Dire est un album rock, alternatif, doux et naturel.
Hong est un album délicat, souple et très original. Le Big Band «traditionnel» de jazz est revisité. La flûte et le hautbois remplacent les trompettes, la clarinette, le saxophone soprano et la clarinette basse se substituent aux saxophones et les cors prennent la place des trombones. Le contrepoint, les techniques de compostions plus modernes (palindrome musical) ainsi que l’apport de la forme Sonate (bi-thématisme, tri-thématisme) sont le fondement d’Arteskor Orkestra.
L’album s’écoute comme on regarde du grand cinéma. Le casting est de rêve, les scènes se succèdent, les dialogues sont riches, les émotions fusent. Le tout est projeté méticuleusement, soigneusement et passionnément.