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PAUL PÉCHENART PARTAGE SON COIN DE CIEL

« Mon coin de ciel » est le septième album de Paul Péchenart. Authentique guitariste de Rock et cofondateur des Dogs dans les années 70, Paul Péchenart compose sans relâche de nouvelles chansons.

Comme les derniers albums de Paul Péchenart, l’écriture et la production de la musique s’est déroulée sur une période d’environ 2 ans. La plupart des morceaux sont originaux, inédits et récents.

La tonalité générale rappelle celle déjà explorée dans les productions précédentes. On ne parle bien que de ce qu’on connaît bien. En l’occurrence, c’est de villes, de relations, de voyages, de questionnements et d’étonnements qu’il s’agit.

Si c’était un film, MON COIN DE CIEL serait classé dans les comédies dramatiques où la légèreté des images côtoie des ambiances plus sombres. L’opposition de ces contraires donne du relief à l’ensemble.

Paul Péchenart : Chant, guitare électrique, guitare acoustique, ukulélé.
Paul Péchenart Junior : guitare électrique, guitare acoustique, choeurs, percussions, piano.
Esteban Avellan : Basse électrique, guitare électrique avec et sans e-bow.
Théo Bertou : Batterie, percussions.
Camille Feist : Chant (« Plus léger que l’air »), choeurs.
François Casaÿs : Claviers divers et variés.

Arrangements : Paul Péchenart Junior et Esteban Avellan.
Production : Les deux Paul Péchenart, Esteban Avellan et Théo Bertou.
Studio : Enregistrement, mixage et mastering chez « Accès Digital » à Rouen par François Casaÿs.
Tous les titres ont été écrits et composés par Paul Péchenart.
Photographies : Vincent Gilot et Ben Gaston pour la photo de Camille Feist.
Design Pochette : Carole Cettolin.

Pour en savoir plus sur Paul Péchenart

Sortie le 10 novembre 2023. L’album MON COIN DE CIEL de Paul Péchenart est disponible dans notre boutique

Savez-vous ce que tanguer veut dire ?

CE QUE TANGUER VEUT DIRE est un album court, simple et spontané, comme tous les albums de Paul Péchenart. Il correspond parfaitement à l’évolution de l’authentique guitariste de rock français (membre fondateur des DOGS), qui aime jouer dans des lieux en marge, fréquentés par des artistes et un public alternatif.

Paul Péchenart joue avec le coeur et les tripes. Il ne se prend pas la tête mais reste minutieux et attentif au détail. L’album met en relief des paroles limpides.

Comme d’habitude, Paul Péchenart joue et enregistre avec ses fils naturels et spirituels : Paul Péchenart Junior (Guérilla Poubelle, Stygmate, …) et Esteban Avellan (Bien à toi, Stygmate, …). Christelle Redouté (Chant et chœurs), Théo Bertou (Batterie) et François Casaÿs (Claviers divers et variés) sont également de la partie.

L’album s’écoute inlassablement car de nombreuses subtilités apparaissent au fur et à mesure. Une note, un riff, un mot, un nouveau titre à chaque écoute. Avec quelques ingrédients, Paul Péchenart sait parfaitement concocter un repas digne des grands chefs. Poivre et sel, sucré, salé, toutes les saveurs se succèdent.

Paul Péchenart (Voix, guitares, ukulélé)
Paul Péchenart Junior (Batterie, percussions, guitares, piano, chœurs)
Esteban Avellan (Basse, guitare électrique)
Christelle Redouté (Chant et chœurs)
Théo Bertou (Batterie)
François Casaÿs (Claviers)

Tous textes et compositions par Paul Péchenart
Arrangements par Paul Péchenart Junior et Esteban Avellan
Enregistré, mixé et masterisé par François Casaÿs | Accès Digital
Artwork et photos par Eléonore Navarro
Production : Les deux Paul Péchenart et Esteban Avellan
Date de sortie : 04-02-2022

Pour en savoir plus sur Paul Péchenart

L’album CE QUE TANGUER VEUT DIRE de Paul Péchenart est disponible dans notre boutique

INTACTS, nouvel album de Paul Péchenart en prévente

INTACTS de Paul Péchenart est un nouvel album avec 11 titres de rock, des paroles en français, une formule en trio. Paul Péchenart est au chant et à la guitare. Il joue avec un excellent tandem : Esteban Avellan à la basse et Paul Péchenart Junior à la batterie. Alors bien évidemment, on perçoit toute l’énergie du batteur de Guerilla Poubelle, des sonorités de Bien à Toi et la maturité du cofondateur des Dogs.

L’album est délicat, sincère et nous offre une succession d’histoires urbaines qui finissent toujours bien.

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Un authentique guitariste de rock

À la fin des années 60, il grandit dans le bruit et la fureur des Stooges, des Who, de Steppenwolf et d’autres énervés. Pour lui, l’idée même de jouer du rock est un acte de rébellion et d’outrance. En 1973, il monte les Dogs avec Dominique Laboubée, Michel Gross et François Camuzeaux. Fin-70, il embarque avec Larry Martin Factory.
À la fois curieux, spontané et talentueux, Paul Péchenart joue dans plusieurs groupes sans trop se poser de questions (c’est peut-être ce même état d’esprit qui anime Paul Péchenart Junior aujourd’hui). Il adore monter sur scène, brancher sa guitare et allumer son ampli. Très souvent partant et libre comme l’air, il accompagne aussi des bluesmen américains durant leurs tournées européennes.

Jay_Johan Asherton_The Froggies_80s — The Froggies

Dans les années 80, on le retrouve avec Screamin’ Jay Hawkins, Champion Jack Dupree, Luther Allison, Hubert Sumlin ou encore Sonny Rhodes. Il enregistre aussi plusieurs albums notamment avec Johan Asherton, Jay Ryan (qui deviendra Jay and The Cooks) et Les Froggies.
Dans les années 90, il prend aussi la plume pour écrire ses propres chansons et sort finalement en 2000 son premier album solo éponyme : une parenthèse dans son parcours rock.
Paul Péchenart réalise ensuite une synthèse entre des orchestrations rock volontairement dépouillées et des textes aux tonalités poétiques avec deux albums, « Eté comme hiver » en 2010 et « Vagabond » en 2013. Cette même année, il publie « Une grosse boule de feu » (Éditions Camion Blanc), un livre sur ses expériences d’enfance et de jeunesse qui l’ont conduit aux excès et à la démesure véhiculés par le rock.

Sur scène, il joue avec ses fils naturels et spirituels : Paul Péchenart Junior et Esteban Avellan. Après plus de 300 concerts ensemble et un nouveau répertoire, ils enregistrent l’album « Intacts ».

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Duplicity ne fait pas dans la tendresse

L’introduction est totalement libre, un dialogue entre la basse et la batterie s’installe, et progressivement, la guitare et le saxophone s’invitent dans la discussion avec un groove répétitif et entêtant. La basse se fait autoritaire, le saxophone provoque tout le monde et la guitare qui tranche l’espace avec des coups secs et hachurés, est épaulée par un jeu de batterie saccadé.

Ici, point de lyrisme et de pathos, la musique est dure, acérée, et les oreilles non averties pourraient s’en trouver désemparées… Le Matthieu Rosso Red Quartet ne fait pas dans la tendresse.

Tout juste récompensé par « 4 étoiles JazzMagazine – JazzMan », l’album NO MONSTER présente «une musique sans concession, brutale et dynamique… elle est touffue, dense et en tension permanente, sans silence, ni lenteur, mais d’une énergie communicative…».

L’album NO MONTER est disponible ici

L’album No Monster de Matthieu Rosso Red Quartet

Le 2ème album de MATTHIEU ROSSO RED QUARTET intitulé « NO MONSTER » a été enregistré par François Gaucher (Studio Alhambra Colbert) et mixé par Philippe Teissier Du Cros (Magic Malik, Steve Coleman…).

Le guitariste Matthieu Rosso signe tout le répertoire de son quartet aux accents très électriques et qui surprend par la masse sonore déployée : l’utilisation d’effets électroniques par les musiciens donne l’impression de décupler le son du groupe, de sorte que le « Matthieu Rosso Red Quartet » n’a de « quartet » plus que le nom !
NO MONSTER s’inscrit résolument dans le présent du jazz, notamment grâce aux apports du saxophoniste Denis Guivarc’h, à la basse électrique tellurique de Jean-Philippe Morel, aux qualités de gestion de l’espace du batteur Rafael Koerner et à la grande rigueur dans l’écriture au service du collectif de Matthieu Rosso.

Après quelques touches de rock expérimental ou quelques incursions de rock progressif, la direction du groupe peut tout à coup changer pour laisser place à une écriture rythmique complexe et organique. Les références à Aka Moon ou Steve Coleman sont perceptibles et parfaitement assumées.

Dans «Flexible», par exemple, le pattern de guitare est conservé à l’identique durant plusieurs minutes, alors que la rythmique s’amuse à brouiller les pistes et les vitesses. Quant à la ligne de basse, elle évolue progressivement puis explose dans un riff final qui évoque en filigrane un célèbre titre d’un groupe de grunge. Sur «Mass Euphoria», l’improvisation collective disparaît au profit d’une rythmique qui se resserre, qui cadre l’ensemble avec des lignes de basse dans l’extrême grave, grondantes et inquiétantes. L’auditeur s’installe alors dans un groove lancinant, puis un changement de tempo apporte un regain d’énergie et laisse place à une nouvelle improvisation échevelée, entre Steve Coleman et Meshuggah.