Juste une Trace

Jean-Paul Mallet

Une nouvelle journée sous le ciel de Paris

SOUS LE CIEL DE PARIS est une chanson intemporelle. Elle a déjà 65 ans, pas une seule ride et ne prendra jamais sa retraite ! Éternellement jeune et vivante, elle aurait même été conçue en une seule journée. C’est peut-être pour cela qu’elle nous semble toujours si évidente, spontanée, en nous.

En 1950, le parolier Jean Dréjac et le compositeur Hubert Giraud créent la chanson-thème du film SOUS LE CIEL DE PARIS de Julien Duvivier. Là encore, en l’espace d’une seule journée, des destins vont se croiser…

Interprétée par Edith Piaf, Juliette Gréco, Yves Montant et tant d’autres, cette chanson représente symboliquement Paris dans le monde entier. Elle devient un véritable standard et tous les amoureux de la ville lumière l’adoptent, y compris sans les paroles comme le fit Duke Ellington avec Under Paris Skies.

Les arrangements de la version instrumentale de SOUS LE CIEL DE PARIS par Radiosax sont de Gilles Naturel, le « virtuose du contrepoint » comme le titrait dernièrement le journal Le Monde. Pas facile de faire une énième version d’une chanson si populaire. Pourtant, ici, même les plus blasés ne pourront rester indifférents. La valse swingue, les cuivres en rajoutent et Baptiste Herbin semble nous entraîner dans une virée nocturne entre Bastille et Saint-Germain. Cette version se fredonne, se danse, se vit.

Vous pouvez écouter un extrait et acheter SOUS LE CIEL DE PARIS  sur l’album « Chansons et Sons d’Anches »

Pont - Photographie par Edith Gaudy
Pont – Photographie par Edith Gaudy

L’Hymne à l’amour … oui mais …

edith-piaf-Depuis 1950, année de son premier enregistrement, les interprétations se succèdent, en finnois, en russe ou en japonais, les paroles sont traduites « à toutes les langues », sans parler des myriades de versions en français, comprenant ici ou là, des adaptations des fois douteuses… En résumé, même si tout le monde le sait, L’Hymne à l’Amour est un grand classique d’Edith Piaf !

L’Hymne à l’Amour oui !!! Mais ici, dans la version jazzy présentée par Radiosax, vous n’entendrez pas les paroles (sauf si vous les chantonnez). L’Hymne à l’Amour par Radiosax est instrumental (et autorisé) !

Comme le dit Jean-Paul Mallet, l’arrangement, pour les 5 saxophonistes de la formation, « célèbre le bonheur et l’éternité de l’amour ». Voici donc une version « joyeuse et optimiste portée par le rythme de la biguine ».

Ce nouveau regard sur la chanson a été finement imaginé par Franck Steckar. Multi-instrumentiste, il joue avec de nombreux artistes depuis le milieu des années 80 (Nino Ferrer, Gilbert Laffaille…) et réalise des arrangements notamment pour Juliette.

Au fait, pour la petite histoire, en 1961, Marc Steckar (le papa de Franck) était au trombone dans le Big Band de Daniel Janin. L’orchestre jouait à l’Olympia et accompagnait quasiment tous les artistes… dont Edith Piaf.

L’HYMNE À L’AMOUR  par Radiosax est sur l’album « Chansons et Sons d’Anches »

 

Les plus belles mélodies de la chanson française en Jazz

RADIOSAX est une toute nouvelle formation montée par les saxophonistes Philippe Chagne, Pascal Gaubert et Jean-Paul Mallet. Avec eux, on retrouve Baptiste Herbin et Olivier Defays aux saxophones, Gilles Naturel à la contrebasse, Philippe Soirat à la batterie et Ludovic Allainmat au piano.

Le premier projet se nomme « CHANSONS ET SONS D’ANCHES » et comporte des arrangements originaux sur des mélodies populaires. Ceux qui aiment le jazz tout comme ceux qui aiment la chanson se retrouvent autour d’oeuvres intemporelles comme «La Mauvaise Réputation» de Georges Brassens – arrangement Zool Fleischer, «L’Hymne à l’Amour» d’Edith Piaf et Marguerite Monnot – arrangement Franck Steckar ou encore «Que reste-t-il de nos amours» de Charles Trénet et Léo Chauliac – arrangement Philippe Chagne.
Dans « CHANSONS ET SONS D’ANCHES », le saxophone est au coeur du programme : ses notes remplacent les mots, la place est libre pour fredonner !

Boris Vian
Boris Vian

Pour réaliser un album vivant, les séances d’enregistrement sont programmées lors de la répétition générale du 26 Mai 2014 et durant le concert du 27 mai 2014 au Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue.

Afin de mener au mieux le projet, Juste Une Trace, en coproduction avec L’Association Jazz À Chevilly, pilote une levée de fonds. Si vous souhaitez soutenir le projet, vous pouvez directement participer ici.

En participant dès maintenant, vous pourrez ainsi et au moins recevoir un exemplaire du tirage limité de l’édition CD digipack. Et si vous avez la possibilité de vous déplacer, vous pourrez assister aux séances d’enregistrement, à la répétition générale et au concert.

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