CHANSONS ET SONS D’ANCHES - ALBUM LIVE
L’album des plus belles mélodies de la chanson française en Jazz. Les 5 soufflants et la section rythmique de rêve de RADIOSAX enregistrent un album live au Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue
CHANSONS ET SONS D’ANCHES est un projet des saxophonistes Philippe Chagne, Pascal Gaubert et Jean-Paul Mallet. La formation réunit huit musiciens expérimentés et se nomme RADIOSAX.
Si le jazz a souvent courtisé la chanson française, comme dans «Midnight in Paris» (Duke Ellington) ou encore «Brassens-Moustache jouent Brassens en jazz», rares sont les projets musicaux exclusivement dévolus à ce répertoire et à ses grands auteurs compositeurs. Dans CHANSONS ET SONS D’ANCHES : le saxophone est au coeur de RADIOSAX.
Après avoir travaillé sur des arrangements originaux, les séances d’enregistrement de RADIOSAX sont programmées lors d’une répétition générale et durant un concert au Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue. Les personnes soutiennent le projet assistent généralement aux séances d’enregistrement, à la répétition générale et au concert organisé par L’Association Jazz À Chevilly.
Les 5.000 euros à collecter ici permettent de fixer sur un support de grandes mélodies de la chanson revisitées en jazz. Un projet comme CHANSONS ET SONS D’ANCHES coûte bien plus que 5.000 euros mais nous avons réussi à le faire notamment grâce au soutien de la SCPP et à plus de 300 exemplaires CD pré-achetés de l’édition CD digipack.
La conception graphique est deThibault Joyeux. Il réalise un objet tout à fait unique avec imagination et minutie. Par ailleurs, nous avons choisi d’enregistrer l’album en live car c’est là que le projet prend toute sa dimension. La réalisation est confiée à Carl Schlosser qui connaît particulièrement bien le son du saxophone et des soufflants. Ingénieur du son sur ce projet, il a aussi joué avec Stéphane Grapelli, Ray Charles, Laurent Mignard Duke Orchestra, Laurence Allison et Claude Bolling.
UNE VIDÉO POUR «DISCOURS IDYLLIQUE» DE SPLIT BRAIN
Au printemps 2019, sort le premier album de Split Brain. Les membres du groupe souhaitent également qu’une vidéo soit réalisée à partir des dessins de Batt’Art et de leurs idées. Une animation hors du commun pour présenter au plus grand nombre leur musique.
Le groupe a choisi le titre DISCOURS IDYLLIQUE pour porter l’album. Rythmique syncopée, mélodies juxtaposées, chant guttural ultra puissant, message intense, le titre bouillonne et n’en finit plus de résonner. Nous venons de le mettre en boîte (de l’enregistrer) et vous pourrez peut-être écouter un extrait prochainement. Pour l’instant, vous devez faire confiance aux musiciens et à toute notre équipe.
Le projet artistique s’annonce vraiment très bien. Au point de ne pas pouvoir clairement considérer l’album comme une simple nouvelle bonne production de Metal chanté en français.
Les compositions, les paroles, les sonorités et les images dépassent les limites du genre. Nous pensons avoir la possibilité, certes, de toucher les amateurs de la première heure, les amateurs de Thrash Metal et de Death Melodique, mais aussi de toucher les personnes qui s’intéressent globalement au rock et aux tendances, à la spontanéité et à la sincérité. Ces mêmes personnes qui adoraient Nirvana sans savoir qu’elles écoutaient du Grunge. Ces fans de Lofofora qui n’écoutaient pas d’autres groupes de Heavy français ou encore ces personnes qui chantent du Rammstein sans pourtant se reconnaître dans le Metal.
Nous sommes de vrais chanceux car, comme vous devez vous en douter, nous avons écouté et vu ce qui s’en vient. Nous l’avons évidemment fait avant de vous proposer de participer au financement de cette fameuse vidéo. Avec votre aide, nous pouvons réaliser quelque chose qui pourra aussi toucher les plus hermétiques, de nombreuses personnes vont réussir à s’intéresser et à écouter une musique réputée «extrême», une musique proposée et assumée par de bonnes personnes.
L’argent collecté ici servira donc à réaliser une vidéo. Regardez plus bas les premières images réalisées par Batt’Art et les contreparties que nous vous proposons. Dans tous les cas, merci pour votre soutien.
Dessins de Batt’Art pour Discours Idyllique – Éditions AMOC
UP THE MISSISSIPPI - NOUVEL ALBUM
Pour ce nouvel album de Jay and The Cooks, nous remontons le Mississippi.
Le répertoire choisi permet de traverser des paysages sonores fédérateurs, variés et à fortes identités. Blues, Zydeco, Rock, Country, Folk : Up The Mississippi nous offre un véritable panorama intemporel sur les musiques nord-américaines.
Malgré les styles différents, Jay réussi à créer des liens et des passerelles entre tous les titres. Il semble réduire les distances entre les genres pour nous offrir une grande virée le long du fleuve. Comme tous les états traversés, l’album est unit dans la diversité.
De la Louisiane au Grands Lacs : une production musicale réalisée notamment en analogique pour le bon grain, avec des musiciens qui connaissent particulièrement bien les musiques nord-américaines pour l’authenticité, en studio mais dans des conditions proches du live pour la chaleur.
Avec une majorité de compositions originales, de textes sans fioritures, des histoires de société et quelques hits intemporels, Jay présente un album longuement réfléchi mais réalisé avec une grande spontanéité et de l’authenticité. Le voyage commence en Louisiane, on y mange de l’alligator et on y chante en français. Nous finissons l’exploration proche des Grands Lacs et de la source du fleuve, dans le Minnesota natal de Bob Dylan avec une de ses protest songs.
L’argent collecté ici servira à réaliser l’édition CD de l’album. Même si « UP THE MISSISSIPPI » sera disponible en streaming, c’est tout de même sympathique d’offrir un bel objet plutôt qu’une simple écoute en ligne.
Gary Brunton - François Jeanneau - Andrea Michelutti - Emil Spanyi - Paul Lay
Le contrebassiste et compositeur britannique Gary Brunton nous invite à poursuivre notre périple avec GWAWR, une suite logique de l’album TRÊN DYDD. Sous la forme d’un quartet, avec le saxophoniste François Jeanneau, le batteur italien Andrea Michelutti, le pianiste Paul Lay (et Emil Spanyi sur trois titres). Gary Brunton nous amène de nouveau au Pays de Galles, et évoque avec tendresse des moments forts de sa vie en s’appuyant sur des personnalités de sa famille et de proches. Avec “GWAWR”, Gary Brunton nous fait remonter dans le train du jazz.
QUATRE - L'ALBUM SANS FIN - PART.1
Sortez les lassos et préparez-vous à chevaucher l’absurde avec BAGDAD RODEO ! Le groupe de rock à l’esprit super indépendant présente “QUATRE – L’ALBUM SANS FIN – PART 1″ : une expérience musicale sauvage qui nous entraine dans un tourbillon de satire sociale et d’humour caustique. Oreilles sensibles s’abstenir car ici, on ne mâche ni les mots ni les riffs. C’est direct, franc et dans la bonne humeur.
Natural Element Quartet présente Premier Élément, le premier album du quartet parisien composé de Clément Thirion à la contrebasse, Franck Morin au piano, Renaud Védie à la guitare et Patrick Chenais à la batterie. Natural Element Quartet offre une mosaïque envoûtante d’harmonies, qui fusionne avec élégance les teintes jazz, les nuances contemporaines, et les accents improvisés.
L’auteur-compositeur-chanteur-guitariste Paul Péchenart, cofondateur des Dogs, parle de villes, de relations, de voyages, de questionnements et d’étonnements. Si « Mon coin de ciel » était un film, il serait classé dans les comédies dramatiques où la légèreté des images côtoie des ambiances plus sombres.
Un album rock sensible. Ici, le contexte émotionnel est teinté de mélancolie mais aussi d’enthousiasme ensoleillé.
Ni!L présente l’album « Saṃsāra », oeuvre cathartique pour le duo du Sud-Ouest : du «home-made» qui sonne fort, de l’indie-rock qui fait du bien. Un album de rock stoner, un brin garage et grunge, chanté en français.
Le saṃsāra est le reflet d’une soif d’existence, de renaissances successives. Les 10 titres de l’album sont des étapes d’un voyage sans fin où chacun rencontre des hauts et des bas de la vie, tout en cherchant la libération. Des cycles de souffrance et de renaissance se succèdent.
Gary Brunton - François Jeanneau - Andrea Michelutti - Emil Spanyi - Paul Lay
Gary Brunton nous invite à prendre place dans son « train de jour » avec l’album TRÊN DYDD. Accompagné des musiciens et compagnons de route François Jeanneau (saxophone), Andrea Michelutti (batterie), Emil Spanyi ou Paul Lay (piano), Trên Dydd est un projet jazz quasi-intergénérationnel et intemporel. Avec cet album convivial et chaleureux, Gary Brunton nous amène au Pays de Galles, évoque des moments de sa vie y compris sa famille.
Julie Saury - Bruno Rousselet - Frederic Couderc - Sebastien Giniaux
Duke and Billy’s New Colors est une fresque musicale révélant la beauté des oeuvres de Duke Ellington et Billy Strayhorn revisitées comme jamais par Julie Saury à la batterie, Bruno Rousselet à la contrebasse, Frédéric Couderc à la flûte, au saxophone et divers instruments à vent, Sébastien Giniaux à la guitare et au violoncelle et sur certains titres, en invité, Claude Égéa à la trompette.
Duke and Billy’s New Colors est un voyage musical invitant l’auditeur à redécouvrir des mélodies légendaires sublimées par des arrangements inattendus.
Avec subtilité, délicatesse et finesse, Laurent Bonnot met la basse électrique au cœur de son discours musical. Elle se substitue aux instruments dits « harmoniques » et assure au projet une esthétique résolument atypique.
Mais c’est surtout le répertoire de Songs for Louisa qui est novateur. Le projet pourrait se définir comme une transposition en musique du mouvement littéraire OuLiPo (Raymond Queneau, Georges Perec…). Il y a ici une volonté affirmée de repousser les limites de l’improvisation Jazz. Les métriques complexes changent toutes les mesures et les modulations incessantes amènent l’auditeur à ne plus se repérer sur une quelconque connaissance stylistique prédéfinie sans pour autant se perdre. Il faut juste se laisser porter.
Cannibal Penguin est un power trio de «fuck metal» et punk-rock français comique et sarcastique fondé par le philosophe Yann Kerninon. Bien que constitué de morceaux très divers, l’album Cannibal Penguin Ne Sait Pas vise une cohérence d’ensemble autour de la thématique de l’inconnu, de l’incertitude et de l’errance. Dans une époque où beaucoup font semblant de savoir et se crispent sur quelques certitudes idéologiques, militantes ou scientifiques, Cannibal Penguin affirme au contraire ne plus rien comprendre à rien et être perdu, totalement perdu…