Juste une Trace

ACTUS

GWAWR, L’AUBE EN GALLOIS, EST UN VOYAGE CAPTIVANT, DES SOUVENIRS ET DES SENTIMENTS MIS EN MUSIQUE

Le contrebassiste et compositeur britannique Gary Brunton revient sur le devant de la scène avec son tout nouvel opus, « GWAWR » . Ce nouvel album, attendu avec impatience, offre une merveilleuse immersion dans l’univers du jazz, portée par des compositions originales et des moments d’émotion palpable.

Accompagné par le saxophoniste François Jeanneau, le batteur Andrea Michelutti, et le pianiste Paul Lay (Emil Spanyi sur trois titres), Gary Brunton nous embarque une nouvelle fois dans un périple musical riche en émotions. À travers « GWAWR », le contrebassiste revisite avec tendresse des moments marquants de sa vie, s’inspirant du Pays de Galles qu’il aime.

L’album s’ouvre sur « Fort Steven n°5 » , un hommage vibrant à un ami disparu, mêlant habilement jazz modal et funk, dans l’esprit de John Coltrane. Avec « Tim’s Tune » , Brunton aborde avec sincérité la douleur de la perte d’un être cher, témoignant de sa résilience face à l’adversité.

Au fil des morceaux, « GWAWR » nous transporte dans les rues de l’enfance de Gary Brunton à Burnley, à travers des compositions telles que « Lansdowne » , évoquant des souvenirs enfouis, ou encore « Hawthorne » et « Ramsbottom CC » , plongeant l’auditeur dans l’univers des jeux d’enfants bercés par le son des battes de cricket.

L’album réserve également des moments d’évasion pure, à l’image de « Chant in the Night » , une composition envoûtante de Sidney Bechet, sublimée par le jeu magistral de François Jeanneau et la batterie envoûtante d’Andrea Michelutti.

Gary Brunton confie que « GWAWR » est teinté par le Pays de Galles, où il a vécu. Cet album est également marqué par des clins d’œil, à l’instar de « What a Dream » , la face « B » de « Chant in the night ». François Jeanneau a proposé ce morceau qui met en lumière le jeu de stride piano de Paul Lay.

Enfin, « GWAWR » s’achève en apothéose avec « Song for BWB » , une composition d’inspiration « latino » dédiée à l’épouse de Gary Brunton, Béatrice, incarnant parfaitement l’amour qui dure. Commencée juste après leur mariage, il lui aura fallu 30 ans pour la terminer et la dévoiler.

« GWAWR » offre ainsi une expérience musicale captivante, portée par le talent incontestable de Gary Brunton et de ses complices. Avec cet album, le quartet nous invite à embarquer à bord de son train, pour un voyage au cœur des souvenirs et des émotions.
Les vidéos qui illustrent de nombreux titres de l’album sont réalisées avec des images d’archives de la famille Brunton, comme la suite logique et authentique de l’album «
TREN DYDD» (Juste Une Trace, 2023).

Gary Brunton – Contrebasse
François Jeanneau – Saxophone Soprano
Andrea Michelutti – Batterie
Paul Lay – Piano

En savoir plus sur les musiciens

Sortie le 26 avril – disponible dans la boutique

Produit par Gary Brunton pour Juste Une Trace
Conseils artistiques par Thomas Savy, Serge Merlaud & Bojan Z
Enregistré et mixé par Vincent Mahey et Arthur Gouret au Studio Sextan
Masterisé par Raphaël Jonin

Musiques de Gary Brunton
Éditions Amoc
sauf “Chant in the Night” et “What a Dream” de Sidney Bechet (Exclusive Publications Inc.) et “Poem for n°15” de Steve Khun (Stelk Music Co.)

Photographies par Camille Huguenot
Design graphique par Corinne Garino

L’album GWAWR de Gary Brunton

Après le succès chaleureusement accueilli de son précédent voyage musical « TRÊN DYDD« , le contrebassiste et compositeur britannique Gary Brunton nous invite à poursuivre notre périple, guidés par les mêmes musiciens talentueux et complices. Sous la forme d’un quartet, avec le saxophoniste François Jeanneau, le batteur italien Andrea Michelutti, le jeune prodige Paul Lay au piano (et Emil Spanyi sur trois titres), Gary Brunton nous amène de nouveau au Pays de Galles, et évoque avec tendresse des moments forts de sa vie en s’appuyant sur des personnalités de sa famille et de proches. Avec “GWAWR” (l’aube en gallois), Gary Brunton nous fait remonter dans le train du jazz.

L’album s’ouvre sur « Fort Steven n°5« , un hommage à un ami perdu tragiquement, mêlant jazz modal et funk avec l’esprit de John Coltrane.

Suivant cette introduction puissante, Gary Brunton évoque un moment difficile de sa vie. Avec « Tim’s Tune”, il pointe la douleur de la perte d’un fils et la résilience face à l’adversité.

Composé et proposé par Steve Kuhn, « Poem for n°15« , fait référence à un joueur de baseball tandis que « Lansdowne » nous ramène à l’adresse d’enfance de Gary Brunton à Burnley, explorant les souvenirs enfouis au coin des rues de sa jeunesse.

L’album réserve également des moments d’évasion pure, comme « Chant in the Night« , une composition de Sidney Bechet, qui nous transporte dans son univers bien particulier, avec le jeu magistral de François Jeanneau et la batterie « jungle » d’Andrea Michelutti.

Pour Gary Brunton, « GWAWR » est le fruit d’une immersion profonde au Pays de Galles. “J’ai vécu à Swansea et j’ai toujours aimé le son et le rythme du gallois”.

Avec « What a Dream« , Gary Brunton rend hommage à l’âge d’or du jazz avec modernité et fraîcheur.

In the Paddock” nous invite à revivre l’excitation palpable qui règne dans un paddock avant le départ d’une course. Inspiré par les souvenirs de son grand-père et de son père, tous deux passionnés de paris sur les chevaux.

“Mon grand-père et mon père étaient tous deux passionnés de courses hippiques, « the bookies » comme ils les appelaient. Parier sur les “Gee Gee’s” (chevaux) était une routine quotidienne mais heureusement ils ne dépensaient que de petites sommes… et gagnaient parfois. En 1957, le saxophoniste Benny Golson écrit la chanson Stablemates. Ce morceau a été inspiré par cette composition de Golson et utilise la même progression d’accords.”

« Hawthorne » et « Ramsbottom CC » plongent encore l’auditeur dans l’enfance du compositeur, évoquant les longues heures passées à jouer avec son ami Steven Fort dans les rues de Burnley, bercées par le son des battes de cricket.

Nous retrouvons également trois compositions de “TRÊN DYDD”. “Jonquilles” est une nouvelle version en duo avec Paul Lay. “Brew Ten” est en trio piano/contrebasse/batterie également avec Paul Lay et “Energy Master Loc” dont le tempo plus vif et sans thème au début est agrémenté d’un solo de contrebasse.
Ces versions alternatives offrent une opportunité d’apprécier les compositions sous un angle différent, avec des arrangements et des performances qui ajoutent des nuances et des variations à la musique instrumentale.

« GWAWR » culmine avec « Song for BWB« , une composition d’inspiration “latino” dédiée à l’épouse de Gary Brunton, Béatrice, clôturant l’album sur une note d’amour et de gratitude.

Gary Brunton – Contrebasse
François Jeanneau – Saxophone Soprano
Andrea Michelutti – Batterie
Paul Lay – Piano

En savoir plus sur les musiciens

Sortie le 26 avril – disponible dès maintenant dans la boutique

Produit par Gary Brunton pour Juste Une Trace
Conseils artistiques par Thomas Savy, Serge Merlaud & Bojan Z
Enregistré et mixé par Vincent Mahey et Arthur Gouret au Studio Sextan
Masterisé par Raphaël Jonin

Musiques de Gary Brunton
Éditions Amoc
sauf “Chant in the Night” et “What a Dream” de Sidney Bechet (Exclusive Publications Inc.) et “Poem for n°15” de Steve Khun (Stelk Music Co.)

Photographies par Camille Huguenot
Design graphique par Corinne Garino

Honesty pour la cause environnementale

HONESTY présente le titre « Silent Ones« , featuring Sam Renescant, extrait de l’album « Wargame As DNA« . Le groupe hardcore est engagé pour la cause environnementale et dénonce les méfaits des entreprises industrielles. Imprégné de sens et de réflexion, HONESTY rend hommage au vivant qui s’exprime en silence, celui qu’on n’entend pas, celui qui subit l’activité humaine, les animaux et les végétaux qui sont victimes de l’homme.

Le concept du clip est double. Une part significative du tournage se déroule dans des décors naturels, pour souligner la beauté de la Terre. D’autre part, les couplets interprétés par Sam Renescant prennent place dans un contexte urbain, dévoilant les réalisations de la civilisation humaine. Le titre aspire à la franchise et à la simplicité, avec une dynamique percutante, tout en intégrant des références à la culture hip-hop des années 1990.
« Silent Ones » a été conçu pour être brut, incisif et minimaliste, reflétant la réalité. L’objectif est de communiquer une authenticité directe et de porter les paroles du groupe. HONESTY repousse les barrières artistiques et appelle à une action collective en faveur de l’écologie. Le groupe incite à une prise de conscience sur les conséquences de nos actes sur l’environnement et sur les êtres vivants qui souffrent en silence.

Wargame As DNA est produit par Honesty, disponible sur le bandcamp du groupe ou via le label londonien Rucktion Records. Album enregistré au Danemark par Jacob Bredahl au Studio Dead Rat. Promotion assurée par Juste Une Trace

Aujourd’hui, c’est Bardenas de Ni!L

Le duo rock stoner Ni!L nous plonge dans l’immensité d’un désert au nord de l’Espagne avec BARDENAS, premier single pour annoncer l’album Samsara. (Sortie le 15 septembre 2023).

Des riffs ténébreux, des rythmes percutants, des paroles en français, du gros rock inspiré par le grunge et le stoner des groupes américains tels que Soundgarden ou Queen Of The Stone Age : voici les ingrédients de Ni!L.

Filmé avec un drone dans le désert des Monegros qui s’étend sur les provinces de Saragosse et de Huesca au nord de l’Espagne, le clip BARDENAS, offre des paysages époustouflants et met en perspective la solitude humaine dans l’immensité sauvage et inhospitalière d’une région aride.

Le titre BARDENAS est, selon Ni!L, « le symbole des différentes traversées dans notre désert personnel, les différentes étapes de notre évolution, de notre quête. Mais aussi, la symbolique même du désert auquel nous devons tous faire face en des temps incertains : qu’il soit dans la disparition d’une humanité, de contact, dans cette sécheresse qui attend d’être irriguée, ne serait-ce que par les larmes, ou encore ce vide, le dépouillement de l’essence d’être et d’exister. »

« Ce qu’il y a de beau dans le désert, c’est qu’il cache une source quelque part ». Antoine de Saint-Exupéry.

Ni!L nous invite à trouver cette source cachée en nous, à puiser dans nos ressources intérieures pour surmonter les difficultés de la vie et même dans les moments les plus difficiles, il y a toujours de l’espoir et de la beauté à trouver.

BARDENAS, premier single de l’album SAMSARA à paraître le 15 septembre 2023, un album où cohabitent à la fois des énergies, des dualités : une musique très rock, grunge mais avec une dimension spirituelle et méditative qui encourage tout simplement l’auditeur à lâcher prise.

Réalisé par Guillaume Brunet
Montage : Ni!L
Chef opérateur, colorimétrie, étalonnage : Guillaume Brunet
Équipe technique : Delphine Rigot, Jean-Michel Gaudemer

Pour en savoir plus sur l’album Samsara

Pour mieux connaître le duo Ni!L

Songs for Louisa en vidéo

Avec « Songs for Louisa« , le compositeur et bassiste Laurent Bonnot présente un répertoire original. Il est accompagné des saxophonistes Christophe Monniot et Ricardo Izquierdo, et du batteur Eric Échampard. C’est OuLiPo Quartet !

OuLiPo Quartet a pour principal but le lâché prise de l’auditeur. Qu’il soit musicien chevronné, néophyte ou mélomane, personne ne peut se rattacher à la métrique ou essayer d’analyser. Il faut juste se laisser bercer et voyager.

Tous les titres de l’album sont mis en images par Lucas Ranoux et sont disponibles sur Youtube.

Pour en savoir plus sur le projet

Pour mieux connaître les musiciens

  • Vous voulez nous joindre ?

    pour votre projet, pour avoir des informations, pour un partenariat ...