art pop

Derrière le projet Courant d’air se cache Célestine de Williencourt, une chercheuse de sons. Cette musicienne polyvalente aborde le chant comme un instrument à part entière, une texture modulable qui se mêle aux flûtes traversières, au kaval des Balkans, aux percussions et aux nappes synthétiques.

Seule sur scène avec ses machines et son looper, elle construit une esthétique singulière guidée par l’instinct et l’improvisation. Sa démarche, au confluent de la pop alternative, du jazz et de la chanson, fait écho aux audaces d’artistes telles que Björk ou Camille. À travers des structures rythmiques marquées et un travail minutieux sur la respiration, Courant d’air propose une trajectoire en constante évolution, affranchie des formats traditionnels.

Virevol : un manifeste de liberté
Le premier album de l’artiste, baptisé Virevol (attendu pour le 25 septembre 2026), porte une identité résolument indépendante. Ce néologisme évoque le point de bascule, le moment précis où l’on choisit de s’affranchir des règles pour se confronter à l’inconnu. Au fil de dix morceaux originaux, le projet déploie une identité forte où les parties vocales oscillent entre improvisations pures et confidences murmurées.

Une architecture entre intime et sauvage
Ce disque s’articule autour des contrastes. Courant d’air y expose ses fêlures et ses certitudes au sein d’une création brute, marquée par les trajectoires de Björk, Camille ou Leïla Martial. Le chant sert de colonne vertébrale à l’ensemble, guidant l’auditeur des pièces ambient épurées aux morceaux de pop intimiste ou plus incisifs. Un dialogue s’instaure ainsi entre l’acoustique — percussions, souffles et flûtes — et des arrangements électroniques où le synthétiseur gagne en épaisseur.